it sounds like cinema

I've been a clean living boy

2009-12-20T08:15:00.000-08:00

Boas Festas! Que 2010 venha e seja um ano cheio de boas surpresas para todos nós.

Para fechar essa virada com chave de ouro, posto aqui um dos clipes de Natal da minha banda favorita, The Killers - Don't Shoot Me Santa.

Atividade Paranormal

2009-12-14T09:24:00.000-08:00

"O filme é forte!". Essa foi a primeira frase que ouvi ao chegar no cinema, ontem à noite. O filme em questão? Atividade Paranormal. Se você não esteve em Marte nas últimas semanas, com certeza ouviu falar sobre essa produção americana que custou "apenas" $11 mil dólares e já arrecadou, até agora, mais de R$100 milhões apenas por lá, se tornando o filme mais rentável de todos os tempos.

A história gira em torno de um casal que compra uma câmera de vídeo na esperança de capturar imagens dos acontecimentos paranormais que ocorrem na casa onde moram, principalmente durante as madrugadas. No melhor estilo A Bruxa de Blair, o que você vê na tela são os registros feitos com uma única câmera de mão, mas sem aquela quantidade de tremulações que deixava o telespectador tonto em A Bruxa de Blair. Em Atividade Paranormal, a câmera é manuseada de maneira mais equilibrada e, nas melhores cenas, está fixada em um tripé - como quando o casal está dormindo, por exemplo.

Luzes que acendem e apagam sozinhas, sons de passos pelo chão de madeira e portas fechando violentamente são alguns dos acontecimentos registrados pela câmera. E à medida que o casal vai desafiando essa "entidade" que os assombra, com frases como "Isso é tudo o que você pode fazer?" ou "Vá embora dessa casa!", esses acontecimentos vão se intensificando e se tornando ainda mais perigosos.

Amor, o que é essa sombra na porta do nosso quarto?

Os efeitos especiais, apesar de simples, são muito bem elaborados e realistas, e a atuação da dupla de protagonistas é extremamente convincente. Em muitos momentos você fica tão imerso na história que esquece que as imagens não são reais.

Não é um filme tão incrivelmente assustador como muitas pessoas estão dizendo, ou como indicava aquele comentário que citei no início, mas deixa você bem tenso na maioria das cenas. Aliás, o ambiente de tensão que antecede os acontecimentos paranormais é o grande trunfo do filme. Confesso que dormi um pouco mais alerta em relação àqueles sons que constumamos ouvir à noite, dentro das nossas casas.

Como ponto fraco eu citaria os segundos finais, uma última cena rápida porém desnecessária - mas nada que comprometa todo o resto. Com certeza o DVD de Atividade Paranormal estará na minha prateleira.

Trailer:

Longe dos holofotes, o roteirista.

2009-12-08T14:18:00.000-08:00

A partir do momento em que os filmes se tornaram mercadorias (abstratas, mas rentáveis), por volta da primeira década do século XX, a indústria cinematográfica se estruturou em favor de um único objetivo: ganhar dinheiro.

Para ganhar dinheiro, os filmes devem possuir algumas características que atraiam as pessoas e façam com que elas escolham determinadas obras em detrimento de outras. Atores e diretores famosos são os atrativos principais - os que atraem nossa atenção mais facilmente. Com isso, uma peça essencial em qualquer bom filme sempre acaba ficando em segundo plano: o roteirista.

Jean-Claude Carrière, conceituado escritor e ator, diz:
"O roteirista trabalha encurralado por miríades de restrições técnicas e exigências comerciais. Incumbe-se de um projeto que deve necessariamente ser transformado até ficar irreconhecível. Negada a confortável introspecção do romancista, ele geralmente é obrigado a descrever seus personagens de fora para dentro. Sabe que seu trabalho está condenado ao desaparecimento: ele próprio é quase sempre desconhecido pelas platéias, mesmo de nome. Passa então, boa parte do tempo se perguntando: Como posso algum dia dar expressão à pessoa que eu sou? Como posso - como outros artistas mais conhecidos - fazer minha voz ser ouvida também?"

A necessidade da indústria cinematográfica lucrar com a exibição dos filmes faz com que muitos roteiros, se não a maioria deles, sofram várias alterações antes mesmo das filmagens começarem, para que as histórias possam se tornar produtos a serem consumidos pelas massas do mundo inteiro. E no meio dessa jornada pelo lucro, os roteiristas se tornam profissionais bem menos valorizados do que as Kristen Stewarts de Hollywood.

Escrever uma história ou um roteiro é uma tarefa exigente. Como o mesmo Jean-Claude Carrière resume bem, "significa pôr ordem na desordem". É reconstruir a realidade de uma outra forma, selecionando sons, ações, cores e palavras, ao mesmo tempo em que faz avaliações frequentes para não perder o caminho. Tal cena é clara o suficiente ou precisa ser reavaliada? As pessoas irão reconhecer esse cenário? Esta fala está muito complexa?

O roteiro é o momento preciso em que um filme toma forma, e o roteirista é a peça fundamental desse processo. Ele é a consciência de qualquer filme.

Gimme Shelter

2009-11-30T13:31:00.000-08:00

Essa semana assisti ao documentário Gimme Shelter, dos Rolling Stones, relançado há pouco tempo e já disponível nas locadoras de vídeo. Com uma bacia de pipoca do lado e o som no talo, viajei para o final da década de 60, mais precisamente no dia 6 de dezembro de 1969, quatro meses após Woodstock, através de um documentário que revela o que aconteceu no show mais mortal dos Stones (literalmente).

Nesse dia, os Rolling Stones chegaram a Altamont, na Carolina do Norte, para uma apresentação gratuita ao ar livre. Divulgado por todo o país, o evento provocou uma migração em massa para a cidade e obrigou a equipe a mudar o local do show - mais de 300 mil pessoas comparecerem - para um autódromo próximo a fazendas.

Os organizadores chamaram a famosa gangue de motoqueiros Hells Angels para fazer a segurança ao redor do palco. Armados com facas e tacos de sinuca, os motoqueiros agrediam qualquer pessoa que tentasse subir no palco. O abuso excessivo de álcool e drogas, combinado com a enorme concentração de pessoas e a truculência dos Hells Angels, levaram diversos fãs para as barracas médicas antes mesmo da apresentação dos Stones começar. Durante a apresentação da banda Jefferson Airplane, que abriu o show, fãs estavam sendo carregados em maior quantidade do que os médicos de plantão podiam dar conta.

Quando os Rolling Stones finalmente subiram ao palco, a multidão ficou histérica, e os Hells Angels reagiram de maneira ainda mais selvagem. Mick Jagger teve que interromper o espetáculo diversas vezes, pedindo para que os fãs se comportassem. Durante a execução de Under My Thumb, um jovem negro, Meredith Hunter, levou uma facada de um dos motoqueiros em frente ao palco. Os Stones tinham noção de que alguma coisa havia acontecido, embora do palco fosse muito difícil dizer exatamente o quê. Foi apenas no dia seguinte, analisando as gravações em vídeo, que eles descobriram que quatro pessoas, incluindo Meredith, haviam morrido durante o show. As imagens também revelam que Meredith estava com um revolver em mãos, como o assassino Alan Passaro havia dito. Alan foi julgado anos depois e inocentado por legítima defesa.

Tudo isso é o que está registrado no documentário Gimme Shelter, de 1970 e relançado recentemente. Aquele 6 de dezembro de 1969 não foi só o dia em que a maior banda de rock do mundo fez seu show mais controverso, mas também o dia que marcou o fim da Geração do Amor.

Trailer:

Mutum

2009-11-25T08:37:00.000-08:00

"Sou o Thiago, irmão do Felipe". Essa é uma das inúmeras frases marcantes de Mutum (2007), primeiro longa metragem da cineasta Sandra Kogut. Baseado no romance Campo Geral, de Guimarães Rosa, o filme acompanha a infância de Thiago, um garoto que, junto da família, vive em uma fazenda isolada no meio do sertão brasileiro, onde o tempo parece estar estacionado há cinquenta anos.

O isolamento dessa família, composta por três gerações, não é apenas geográfico, mas também econômico. Sem uma infância digna, Thiago aprende desde cedo a enfrentar situações que só os adultos deveriam conhecer, como o trabalho árduo e a perda de entes queridos.

Mutum fala sobre a infância de uma maneira sutil e ao mesmo tempo complexa. O universo onde a história acontece, o mundo rural, não é um lugar familiar para a maioria de nós, mas ainda assim parece que conhecemos Thiago muito bem, a maneira como ele enxerga a infância e se relaciona com ela.

Sem músicas, o filme possui sua trilha sonora composta por sons da natureza. Foi uma das maneiras encontradas pela diretora para indicar que tudo o que vemos e ouvimos fazem parte do ponto de vista do protagonista.

No entanto, o que torna o longa ainda mais marcante é o fato das crianças que nele atuam serem realmente moradoras da região - até mesmo seus nomes reais foram mantidos. A diretora Sandra Kogut fez um trabalho fenomenal selecionando essas crianças e as locações, também reais. Tudo isso faz de Mutum um filme muito verdadeiro, quase documental.

Trailer:

Cinema, arte mutante

2009-11-20T12:00:00.000-08:00

No começo do século passado as pessoas escreviam da mesma maneira que escrevem hoje. Charles Dickens, Anne Rice, Tolkien, entre tantos outros, produziram tabalhos que ainda nos afetam sem qualquer necessidade de modificação. O mesmo ocorreu com a pintura, uma vez que as técnicas usadas hoje foram descobertas há anos.

Durante esse mesmo período, no entanto, a linguagem cinematográfica passou por uma grande mudança. Desde as novas técnicas de projeção e captação ao uso de imagens computadorizadas, a linguagem do cinema manteve um fluxo veloz de aperfeiçoamento e inovação que a diferencia de qualquer outra forma de arte. A velocidade dessas mudanças só não é maior que o tempo levado para elas serem absorvidas por nós, telespectadores. Aliás, nada mais parece nos surpreender, a ponto de não precisarmos de mais do que segundos para compreendermos as novas linguagens.

Assistindo ao trailer de Avatar, o novo longa de James Cameron, me pus a pensar como é evidente essa evolução das técnicas que compõem a linguagem cinematográfica. Os efeitos visuais são de tal maneira impressionantes que os personagens, mesmo computadorizados, possuem movimentos e características mais do que realistas - mais até do que em Matrix e O Senhor dos Anéis.

Eu imagino um cineasta que viveu por volta de 1910 viajando no tempo e assistindo a um filme como Avatar, nos dias de hoje. Primeiro, ele não entenderia nada. Segundo, ninguém seria capaz de convencê-lo que os dragões e as naves espaciais são de mentira. Sem contar o fato da montagem de hoje seguir um ritmo totalmente diferente daquela época. Em 1910 os filmes ainda eram apenas sequências de tomadas estáticas - como uma peça de teatro. Os acontecimentos eram mostrados em uma sequência sem interrupções, como deveria ser na vida real.

O mais legal de isso tudo é que ainda não atingimos o limite da evolução cinematográfica. As projeções em salas 3D IMAX, por exemplo, estão apenas no início da sua popularização. O futuro do cinema está apenas começando.

Trailer de Avatar:

Para quem se interessa por cinema, vale a pena uma leitura no livro A Linguagem Secreta do Cinema, de Jean-Claude Carrière (Editora Nova Fronteira).

Paranoid Park

2009-11-17T13:41:00.000-08:00

Os filmes de Gus Van Sant são conhecidos pelas narrativas pouco convencionais. A sensibilidade que o diretor possui em capturar os sentimentos das personagens de maneiras minimalistas fica evidente em filmes como Elefante (Elephant, 2003), no qual retrata o famoso massacre que ocorreu em uma escola de Columbine, nos Estados Unidos.

Em Paranoid Park (2007), Gus nos conta a hisória de Alex (Gabe Nevins), um jovem e introvertido skatista que, junto de seu amigo Jared (Jake Miller), começa a frequentar um local conhecido como Paranoid Park. Após fazer novas amizades e participar de uma perigosa brincadeira, Alex acaba se tornando o principal suspeito da morte acidental de um segurança da ferrovia que corta o local.

Assim como nos seus outros filmes, o diretor retrata os sentimentos das personagens sem o uso de palavras. Para tanto, ele utiliza a trilha sonora, os planos de câmera, a fotografia e as cores - a predominância da cor cinza deixa bem claro a angústia de Alex.

Outro ponto crucial de Paranoid Park é sua montagem. Como em Elefante, Gus nos entrega um filme cujas cenas vão se complementando aos poucos, em um vai-e-vem temporal consciente - para quem já está viciado na velocidade imposta pelos filmes comerciais de Hollywood, essa característica do diretor pode não agradar.

Os atores, todos recrutados através do MySpace, são mais do que competentes e fazem de Paranoid Park um filme de tom impecável, cuja mão do diretor tansformou em um poema visual que retrata a angústia e a complexidade que certos acontecimentos podem trazer.

Trailer:

Freud e os vampiros!

2009-11-13T07:51:00.000-08:00

De um lado os vampiros que se recusam a beber sangue humano. Do outro, aqueles que não conseguem se controlar quando avistam um pescoço desavisado. Entre esses dois gêneros, uma pergunta: o que os torna tão diferentes?

Foi para satisfazer essa dúvida pessoal que recorri à Freud. Sim, Sigmund, o pai da psicanálise. Como todo publicitário que se preze, já li algumas teorias do estudioso, principalmente para poder entender o comportamento do consumidor, e uma delas parece responder de maneira satisfatória minha dúvida a cerca dos vampiros: as instâncias psíquicas da personalidade. Calma, não tem nada de muito complicado nisso, na verdade é bem simples.

De acordo com Freud, o ser humano possui três entidades psíquicas: o id, o ego e o superego.

O id, segundo ele, é a nossa fonte primitiva, aquela regida pela satisfação do prazer e que age por impulso. Faz com que o homem busque seu prazer e a gratificação imediata sem preocupação com as consequências e a realidade da vida - e o vampiro, antes de ser vampiro, também é ser humano. Fazem parte deste grupo, vampiros como Lestat (Tom Cruise, Entrevista com o Vampiro) e Drácula; assim como os recém transformados, os vampiros que geralmente não conseguem se controlar (talvez nesses o id esteja no centro do comando cerebral).

Mas como o homem é também um ser social (inclusive os vampiros), esses impulsos sofrem restrições da sociedade, fazendo com que outra instância psíquica entre em ação: o ego.

O ego leva em conta as morais da sociedade, servindo como um mediador do id. Se o desejo do vampiro por sangue, por exemplo, exige uma satisfação imediata e animalesca, caberá ao ego controlar esse desejo para uma forma de satisfação tolerada socialmente. Neste caso, o sangue de animais.
Se alimentando de animais, o vampiro estará saciando seus desejos colocando o princípio da moral no lugar do prazer. Louis (Brad Pitt, Entevista com o Vampiro), Edward (Robert Pattinson, Crepúsculo) e Stefan (Paul Wesley, The Vampire Diaries) são alguns dos vampiros regidos pelo ego.

Já o superego é semelhante a um ditador. É aquele que leva as exigências e proibições tão a sério que faz com que a pessoa se sinta culpada por todos os seus desejos, até mesmo aqueles tolerados socialmente. Se um vampiro se deixar levar pelo superego, irá morrer, pois não conseguirá nem mesmo se alimentar de uma pessoa já morta, devido ao sentimento de culpa por estar violando o cadáver. Acho que este é um tipo de vampiro ao qual ainda não fomos apresentados.

Viagem ou não, agora talvez fique mais fácil entender as diversas personalidades dos vampiros que estão invadindo o cinema, a TV e a literatura.

Cena de Entrevista com o Vampiro:

E que vilã !

2009-11-11T14:25:00.000-08:00

Há os vilões que nos causam repúdio e aqueles que acabamos amando - pelo menos na ficção, pois os filmes são lugares onde sabemos que eles não precisam realmente matar alguém.

Para mim, não existe nenhuma vilã tão atraente quanto Elle Drive, a Mamba Negra de Kill Bill. Eu fiquei abobalhado na cena em que Daryl Hannah abre seu caminho pelo hospital, assobiando uma calma melodia e vestida na roupa branca mais sexy que existe. O traje se encaixou tão bem nela que tinha até uma cruz vermelha no tampão do seu olho. Ótima canção, ótimo traje e ótima interpretação. Se Uma Thurman também não estivesse ótima no papel da Noiva, eu certamente estaria torcendo para Elle Drive.

Toda vez que vejo a cena em questão fico pensando sobre o fato de toda loja de fantasias possuir o traje de enfermeira, mas nunca vi nenhuma mulher combinar tão bem com ele quanto Daryl Hannah - nada pessoal, mulheres.

Procura-se uma atriz desesperadamente?

2009-11-09T10:27:00.000-08:00

Madonna está no Brasil. Mas dessa vez ela não fará nenhum show. De acordo com a imprensa brasileira, a cantora veio ao país para discutir o financiamento de possíveis projetos sociais no Rio de Janeiro, semelhantes ao que ela já possui no Malawi. A presença da popstar por aqui me fez lembrar de sua carreira no cinema - para muitos, um fiasco.

É bem verdade que, como atriz, Madonna é uma ótima cantora pop. Mas não podemos deixar de reconhecer que em se tratando de cantoras pop no cinema, talvez nenhuma é tão flexível quanto ela. Suas aventuras pelo cinema já passaram pela trilha sonora, atuação, roteiro, produção e direção. Essa sua persistência, aliás, acabou gerando alguns bons momentos, como em Procura-se Susan Desesperadamente (1985), no qual atuou junto à atriz Rosanna Arquette, ou em Dick Tracy (1990), em que fez o papel da cantora Breathless Mahoney ao lado de Warren Beatty, Al Pacino e Dustin Hoffman (além de também cantar a música tema, "Sooner or Later", escrita por Stephen Sondheim e que levou o Oscar de Melhor Canção).

Outro divertido filme em que a cantora atuou é Uma Equipe Muito Especial (1992), com Tom Hanks e Geena Davis. Nele, Madonna interpretou uma jogadora de baseball em uma liga formada apenas por mulheres. E com este filme, mais uma vez, ela foi premiada com o Globo de Ouro de Melhor Canção pela música "This Used To be My Playgound".

Mas foi com o musical Evita (1996),de Alan Parker, que Madonna finalmente ganhou os críticos. Por ter incorporado muito bem a ex-primeira dama argentina Evita Perón, a cantora levou o Globo de Ouro de Melhor Atriz e o MTV Movie Awards; além de interpretar a canção "You Must Love Me", de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber , também vencedora do Oscar de Melhor Canção.

Madonna já contribui musicalmente para diversos outros filmes, com canções como "Beautiful Stranger", trilha de Austin Powers, e "Die Another Day", música de 007 Um Nov Dia Para Morrer. Também produziu os documentários Na Cama com Madonna (1991), onde apresenta imagens da sua turnê "Blondie Ambition", e I Am Because We Are (2008), no qual explora sua investida filantrópica na África.

Acho que considerar a carreira cinematográfica de Madonna um fracasso é ser um pouco radical. Mesmo não sendo a melhor atriz do planeta, e tendo protagonizado alguns fracassos de bilhetera e crítica, sua carreira no cinema possui, sim, alguns bons momentos. Na pior das hipóteses, ela nos proporciona animadas canções pop.

Beautiful Stranger:

Zombieland

2009-11-04T16:54:00.000-08:00

Terror e Comédia são provavelmente os gêneros de filmes mais objetivos; enquanto o primeiro deve fazer você se encolher na poltrona de medo, o segundo deve fazer você relaxar de tanto rir. Já quando alguém resolve colocar terror e comédia juntos, surge um dos sub-gêneros mais imprevisíveis - e essa é a razão por que filmes como Um Lobisomem Americano em Londres ganha milhares de fãs ao mesmo tempo em que passa despercebido por outras audiências.

E o que é mais apropriado para trabalhar terror e comédia juntos do que um filme cheio de zumbis? Essa é a proposta de Zombieland, que estréia no Brasil em dezembro. O filme, estrelado por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e a pequena miss-sunshine Abigail Breslin, é uma comédia ensanguentada onde os zumbis tomam o centro do palco.

A história gira em torno de dois sobreviventes em uma Terra pós-apocaliptica dominada por zumbis: o neurótico Columbus (Eisenberg) e o complexado matador de zumbis Tallahasse (Harrelson). Os dois se tornam parceiros de viagem enquanto dirigem por uma América devastada e infestada de mortos vivos. Columbos só quer ir para casa, enquanto Tallahasse apenas quer se divertir matando zumbis e tentando encontrar os últimos doces Twinkie. Ao longo da aventura, eles encontram as também sobreviventes Little Rock (Breslin) e Wichita (Emma Stone), duas irmãs a caminho de um parque de diversões que supostamente é um dos últimos lugares livre de zumbis.

Zombieland estreiou nos Estados Unidos no começo de outubro e já arrecadou até agora mais de $71 milhões (uma incrível marca para um filme do gênero), além de ter recebido excelentes críticas. O consenso geral é que apesar de ser um filme superficial, Zombieland é muito divertido. Talvez seja a resposta americana para Shaun of the Dead, ótimo filme inglês de comédia-terror onde os zumbis também são o centro da trama.

Trailer:

This Is It... O espetáculo que nunca aconteceu

2009-11-02T16:03:00.000-08:00

Confesso que eu estava relutante em assistir ao documentário This Is It nos cinemas. Não por duvidar da sua qualidade, longe disso! Mas por achar que talvez eu não conseguiria conter o famoso cisco no olho. E olha que eu não sou uma pessoa de chorar em filmes - acho que a única vez que chorei no cinema foi ao assistir O Rei Leão quando criança.

Mas com This Is It eu tinha certeza que iria acabar cedendo, afinal (e quem me conhece sabe disso) sou fã de Michael Jackson desde que me conheço por gente. Lembro de ter ficado hipnotizado, aos oito anos de idade, vendo pela tv aquele artista se mover como um desenho animado em cima do palco, em sua apresentação no Morumbi. "Quero ser amigo dele!" era meu desejo na época.

Minha admiração por suas músicas e vídeos só aumentou no decorrer dos anos, pois nunca me importei com o que a mídia dizia sobre ele. Além de nunca duvidar da sua inocência, eu sempre procurei me concentrar no artista. Me subia o sangue toda vez que o criticavam, principalmente pela aparência. Tudo bem, Michael exagerou em seu rosto e tinha alguns comportamentos excêntricos... mas nunca devemos julgar um livro pela capa. E era justamente isso o que faziam com ele.

O que me consola é ter a certeza de que Michael sabia que seus fãs sempre estiveram do seu lado. Os fãs de verdade, aqueles que enxergavam o artista além do que era publicado nas páginas de Contigos e UOLs da vida. Bom, mas isso é um desabafo para outra ocasião... Vamos voltar ao documentário:

This Is It foi concebido em torno de imagens captadas durante os ensaios da série de 50 shows que Michael faria em Londres - todos eles com ingressos esgotados. Logo no início do filme uma mensagem nos avisa: "este é um documentário feito para os fãs". O que se segue são cenas que não apresentam nada de muito novo aos fãs, pois mostram toda a genialidade, o talento indiscutível e a bondade de Michael Jackson... características que todos os fãs já conheciam.

O que This Is It proporciona de diferente, isso sim, é um olhar mais cru nos processos de concepção de um espetáculo de Michael Jackson. E Michael está presente em todos esses momentos - participa da seleção dos dançarinos, da marcação do palco, da escolha dos efeitos especiais, da criação das coreografias e, em alguns momentos, chega a usar a própria voz para mostrar aos músicos as notas que devem ser atingidas com os instrumentos musicais.

As cenas mostram também um artista extremamente educado, simples e preocupado com a mensagem a ser transmitida ao público; preocupado também com o futuro do planeta, da natureza e dos animais - características essas, aliás, que sempre estiveram presentes em suas obras.

Completamente musical, This Is It traz suas principais canções: Black and White, Beat it, Billie Jean, Earth Song, Man In The Mirror, Smooth Criminal, They Don't Care About Us, entre tantas outras. Isso faz com que tanto os fãs de sempre como os mais novos se epolguem e se emocionem com as cenas.

This Is It é um breve olhar naquele que seria o espetáculo mais grandioso que o planeta conheceria. Cheio de efeitos especiais inovadores, telões gigantescos e imagens em terceira dimensão, essa série de shows seria o retorno triunfal daquele que foi sem sombra de dúvidas o maior entertainer que o mundo já viu. Mas, acima de tudo, This Is It é uma última oportunidade para os fãs se despedirem do Rei do Pop.

Ah, e o cisco no olho é inevitável, assim como a salva de palmas ao final da sessão.

Abaixo, o trailer:

Michael Jackson - This Is It - Official Movie
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VIDA LONGA AO REI!

Aprenda com filmes - 15 dicas

2009-10-28T08:55:00.000-07:00

Os filmes podem ser verdadeiras escolas da vida (ou não). Conheça 15 fatos que nós aprendemos com eles:

01. todos os telefones americanos possuem apenas três dígitos;

02. você consegue ver a Torre Eiffel de praticamente qualquer janela de Paris;

03. quando for pagar a conta do taxi, não olhe para a carteira - apenas pegue a primeira nota que aparecer, será o valor exato da corrida;

04. as pessoas da Idade Média possuem dentes perfeitos;

05. um simples fósforo será o suficiente para iluminar um salão do tamanho do Morumbi;

06. o sistema de ventilação de qualquer prédio é sempre o melhor lugar para se esconder ou escapar - você pode ir para qualquer lugar do prédio através dele;

07. 99% dos carros que se envolvem em um acidente pegam fogo;

08. o chefe de polícia provavelmente irá despedir seu melhor detetive, ou dar a ele 48 horas para provar que está certo;

09. sua arma sempre terá munição reserva, mesmo que você não esteja carregando nenhuma;

10. é sempre possível estacionar bem em frente ao lugar que você está visitando;

11. plantões noticiários sempre mostram notícias que te afetam de alguma maneira - e o volume aumenta sozinho bem nessa hora;

12. todas as bombas possuem contadores digitais com grandes números vermelhos para que você saiba exatamente o momento em que ela irá explodir;

13. não importa se você está sozinho em uma luta que envolva artes marciais, seus inimigos irão esperar pacientemente para te atacar um de cada vez enquanto os outros ficam dançando em volta aguardando a vez;

14. uma cerca elétrica gigante, poderosa o suficiente para segurar um dinossauro, não irá fazer nada em uma criança de oito anos;

15. todo mundo conhece Ferris Bueller!

fonte: James S. Huggins'

Dica de documentário: Boy Interrupted

2009-10-23T16:29:00.000-07:00

Boy Interrupted (HBO Films, 2008) é um documentário que levanta questões. Por que Evan Scott Perry, um garoto de 15 anos, decidiu cometer suicídio? Por que ninguém conseguiu ajudá-lo a tempo?

O filme procura encontrar as respostas ao mostrar a vida que Evan levava, através da edição de imagens reais captadas pela câmera da família, desde o nascimento até poucos dias antes de sua morte. É um documentário perturbador, produzido pelos próprios pais, cineastas, que nos mostra o jovem em momentos íntimos e em sua luta contra o transtorno bipolar depressivo.

Mas o que leva uma mãe a fazer um documentário sobre a morte do próprio filho? Não sei, mas Boy Interrupted se mostra um documentário único, cujo processo de filmagem parece causar um sentimento de desespero tanto para a família quanto para o telespectador.

Danna Perry juntou inúmeras filmagens, fotografias e depoimentos de pessoas próximas para contar a história do filho, Evan: sua depressão, sua vida e sua morte, e o impacto dela na vida das pessoas que o amavam.

As imagens caseiras nos proporcionam momentos de reflexão e revelações, além de angústia. É uma história essencialmente humana, mais comum do que gostaríamos, e provavelmente o pior pesadelo de uma mãe ou de um pai.

Boy Interrupted está em cartaz na HBO e HBO2. Clique aqui para conferir as próximas exibições.

Um grande filme sueco

2009-10-21T11:41:00.000-07:00

Muitos bons filmes europeus acabam passando despercebidos no Brasil, principalmente pelo fato do público brasileiro ainda ser muito bitolado apenas com os filmes norte-americanos... Infelizmente, uma vez que milhões gastos em efeitos especiais e atores famosos não são garantia de uma boa história.

Porém, ainda existem algumas boas (mas poucas) locadoras de vídeos cujos acervos ainda prezam também pelo bom gosto e alguns canais de tv (esses bem poucos) que às vezes nos contemplam com uma seleção de filmes interessantes - é possível, e aconselhável, curtir os vários estilos de filmes.

Ontem à noite eu estava zapeando pela tv quando me deparei com Raízes do Mal (Ondskan, Suécia - 2003) começando no canal Maxprime. Resolvi assistir, afinal a sinopse oferecida prometia, dizendo que o filme havia sido indicado a diversos prêmios internacionais.

A trama básica gira em torno de Erik Ponti (Andreas Wilson), um adolescente que sofre agressões físicas do pai e, como consequência, se torna um jovem violento e solitário. Após ser expulso do colégio, devido a uma briga, Erik é mandado pela mãe para uma instituição de ensino tradicional, onde somente os filhos de pessoas ricas e influentes estudam. Antes de partir, porém, ele promete à mãe que irá terminar seus estudos sem se envolver em mais confusões.

Lá, ele cria uma grande amizade com seu colega de quarto, um rapaz totalmente diferente de Erik - principalmente no temperamento. Mas conforme os dias se passam, Erik começa a vivenciar diversas situações de humilhação e injustiças por parte dos alunos mais velhos (monitores) que controlam os mais novos e possuem um código próprio de regras que ultrapassam os limites da ética e do bom senso.

Esses alunos agem de maneira violenta com Erik e seus amigos sem serem reprimidos pelos dirigentes, devido à influencia de suas famílias. Assim, Erik se vê em uma situação difícil: cumprir a promessa feita à mãe ou lutar contra os maus tratos e injustiças.

Raízes do Mal, que nos EUA ganhou o título de Evil, é um filme que nos causa uma certa inquietação desde o começo. Inquietação que vai se transformando em revolta. Em certos momentos dá vontade de pular para dentro da tela e ajudar o protagonista a encher alguns personagens de porrada. Perturbador, o filme conta com uma série de elementos chocantes que nos fazem pensar mas que, ao mesmo tempo, não nos apresenta nada que já não saibamos.

É um retrado de situações que vemos por aí, no nosso dia-a-dia, onde jovens da alta sociedade incendeiam índios Galdinos e, no fim, são protegidos por uma lei falha que se baseia na influência financeira.

O roteirista, Jan Guillou, disse que Raízes do Mal é, basicamente, uma história verdadeira e que Erik Ponti é seu alter ego. Algumas coisas, obviamente, foram acrescentadas para melhorar a trama, mas a violência e o terros psicológico fizeram parte do seu passado real. Aliás, a escola que ele frequentou quando jovem realmente sofreu escandalos sobre violência entre alunos e acabou fechando as portas após um jornal local publicá-los.

Raízes do Mal foi dirigido por Mikael Hafstrom e nomiado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2003, mas o roteirista Guillou não pôde comparecer porque não conseguiu visto para entrar nos Estados Unidos.

Trailer com legendas em inglês:

Guia de 2010

2009-10-20T16:04:00.001-07:00

2010 está chegando... E com ele toda uma nova seleção de prováveis blockbusters. Aliás, 2010 não soa como um ano real, não é mesmo? Dois mil e dez! Parece mais um daqueles anos que vemos nos filmes futuristas da década de 80. Será que estamos chegando no futuro? Mas dessa vez não precisamos da ajuda de nenhum cientista maluco e seu carro com capacitor de fluxo para chegar até lá. Só bastar ter paciência.

Mas como sou impaciente, principalmente quando o assunto é filme, abaixo segue uma pequena lista de grandes blockbusters que nos aguardam em 2010. Preste bastante atenção neles, Marty...

Legion - janeiro
Direção: Scott Stewart
Elenco: Paul Bettany, Dennis Quaid, Charles S. Dutton
Em um restaurante na beira da estrada, às vesperas do Apocalipse, um grupo de estranhos sem querer acaba se tornando a última esperança da Terra ao descobrirem que a garçonete está grávida do Messias.

The Wolfman - fevereiro
Direção: Joe Johnston
Elenco: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt
Lawrence (Del Toro) retorna à sua terra natal, onde seu irmão está desaparecido e os moradores estão sendo mortos por uma criatura desconhecida. Isso faz com que ele reencontre o pai (Hopkins) e se aproxime da noiva do irmão. A pior preocupação de Lawrence, no entanto, é a descoberta de um lado animal seu que ele nunca poderia imaginar que existisse...

Shutter Island - fevereiro
Direção: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Emily Mortimer, Mark Ruffalo
Quando um assassino psicótico (Mortimer) desaparece de uma instituição mental na Ilha Shutter, dois oficiais da polícia (DiCaprio e Ruffalo) corre contra o tempo para tentar localizá-lo.

Alice in Wonderland - março
Direção: Tim Burton
Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp
A jovem Alice, agora com 19 anos, retorna ao mundo mágico onde esteve quando criança, reencontrando seus velhos amigos e descobrindo seu destino: acabar com o reino de terror da Rainha de Copas.

Clash of the Titans - março
Direção: Louis Leterrier
Elenco: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes
Em uma adaptação da mitologia grega, Perseus (Worthington), nascido deus e criado como humano, parte em uma jornada épica para combater Hades (Fiennes), antes que este acabe com os poderes de Zeus (Neeson) e espalhe o inferno sobre a Terra.

Iron Man 2 - abril
Direção: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow
Sinopse pouco conhecida - Seis meses depois do evento do primeiro filme, Tony Stark (Downey Jr.) luta contra os problemas de possuir duas identidades; ao mesmo tempo, ele deve se preparar para uma nova série de ameaças e vilões.

Acho que podemos parar em abril, afinal não quero parecer tão impaciente assim.

Para Tarantino, as mulheres comandam!

2009-10-16T10:25:00.000-07:00

Que Quentin Tarantino cultiva um pequeno fetiche por pés femininos todo mundo já sabe - basta reparar nos closes que o diretor costuma dar nos pés das atrizes principais dos seus filmes. Mas além disso, e do estilo sanguinário que carrega, Tarantino também é famoso por nos apresentar mulheres fortes e decisivas. Segue abaixo uma pequena listas dos seus filmes que possuem as personagens mais marcantes:

Pulp Fiction (1994) - dialogos rápidos, referências da cultura pop e gangsters que não param de falar apenas para ouvirem eles mesmo falando. Mas é Mia Wallace (Uma Thurman) quem rouba a cena. Leve-a a um bar e você pode acabar vencendo um concurso de dança. Ofereça droga a ela e verá o que é voltar à vida com uma injeção de adrenalina direto no coração.

Jackie Brown (1997) - encare a realidade: Jackie Brown (Pam Grier) é uma mulher muito esperta. Ela enxerga através das situações. Você até pode tentar bancar o cara durão, senhor Ando-Com-Um-Revólver, mas acabará ferrado do mesmo jeito.

Kill Bill (2003/04) - experimente fazer algum mal à Beatrix Kiddo (Uma Thurman)... Quando a hora chegar ela terá sua vingança (com muito sangue). Principalmente se tiver sido treinada por um mestre ninja barbudo.

Bastardos Inglórios (2009) - apesar de toda aliança e planejamento, os homens estregam tudo. Isso mostra porque Shosanna (Mélanie Laurent) decidiu agir por conta própria. Ah, e o sotaque lastimável do Brad Pitt só ajuda a atrapalhar ainda mais as intenções dela.

Quentin Tarantino possui ainda em seu currículo os ótimos Cães de Aluguel (roteiro e direção), Death Proof (roteiro e direção), Um Drink no Inferno (roteiro) e Sin City (direção). Apesar da aura cult-independente, seus filmes sempre atraem figurões como George Clooney, John Travolta, Bruce Willis e Samuel L. Jackson.

Hal está no inferno

2009-10-13T17:06:00.000-07:00

Hal Hetner (Reece Thompson) é um garoto esperto e perceptivo. Mas devido à sua gagueira ele é sempre paralizado por neuroses e ataques de pânico. A simples tarefa de pedir por uma pizza no refeitório da escola, ao invés de carne moída, é um tormento para ele.

Acrescente a esses problemas um irmão maldoso, a recente separação dos pais e o fato da mãe estar namorando o pai de um amigo seu cujo humor não é nada peculiar. Sem poder contar com o suporte da família, Hal recebe os piores conselhos do psicólogo da escola: "volte para onde estava antes de ter tentado exceder suas expectativas".

Mas a verdadeira jornada de Hal ao inferno começa quando ele entra para o time de debates da escola... por causa de uma garota. Mais especificadamente, ele entra para o time devido à Ginny Ryerson (Anna Kendrick), aluna popular e uma expert em debates que recruta Hal com a teoria de que "as pessoas deformadas são as melhores. Talvez porque elas possuem uma fonte profunda de ódio" - referindo-se à gagueira de Hal. É fácil perceber, no entanto, que a razão da atração de Hal por Ginny é pelo fato de nenhuma garota como ela jamais ter dado tanta atenção à ele.

O que se segue em Rocket Science (2007) são acontecimentos que vão mudar a forma como Hal responde ao mundo - desde explosões de raiva que terminam com um violoncelo arremessado contra uma janela à tentativa de participar de um debate cantando (por causa da gagueira).

O diretor/roteirista Jeffrey Blitz consegue ótimas atuações de todos no elenco, fazendo de Rocket Science o tipo de filme que raramente se encontra por aí. Produzido pela HBO, cujo histórico é repleto de ótimos filmes, o longa abre nossos olhos para as inúmeras formas da vitória.

Hal acaba não se dando tão bem nos debates. Mas ele com certeza se torna um 'vencedor' em inúmeros outros aspectos. Afinal, ganhar um concurso de debates é mesmo importante? É assim que Hal amadurece. E é assim que muitos outros filmes voltados para os adolescentes deveriam ser.

Vampiros, vampiros, vampiros e lobisomem

2009-10-09T10:15:00.000-07:00

True Blood, Crepúsculo, Vampire Diaries, Blood Ties. Caramba, qual é a razão dessa invasão de vampiros na mídia? Para onde quer que você olhe vai encontrar uma garota que não se acha especial o suficiente caindo de amores por um sanguessuga centenário - este que faz de tudo para mantê-la afastada, afinal ele não é malvado como os outros e usa da razão quando diz que ela estará melhor longe dali. Ah, e provavelmente aparecerá no meio da história um lobisomem adolescente que - tchanam! - acaba também se apaixonando pela mocinha.

Eu estava lendo sobre isso na revista Empire e realmente é verdade - na próxima vez em que você passar por uma livraria dê uma olhada na quantidade de romances sobre vampiros disponíveis nas prateleiras. É fácil perceber que se trata de uma fórmula que ainda está em plena expansão (urg!). Mas por que vampiros? E mais precisamente, por que, dadas as alternativas, as protagonistas sempre escolhem os chupadores de sangue ao invés do pobre homem lobo? Afinal, o lobisomem pode andar normalmente sob a luz do sol, aquecer a garota em uma noite fria e decidir a hora em que quer ser homem normal ou lobo. Ainda assim são os vampiros que parecem exercer um grau de fascinação maior sobre a maioria das mulheres.

Tudo bem que durante séculos os vampiros eram sinônimo de sexo (vide Drácula ou Entrevista com o Vampiro) - mas se você vasculhar os livros mais recentes vai perceber que eles se tornaram seres avessos ao sexo. Em Crepúsculo o protagonista foge dos desejos da mocinha como Drácula foge da cruz. Então por que vampiros? Se não é pela imagem sexual, talvez seja pela experiência... Afinal, eles são pessoas centenárias com muitas coisas para ensinar e inúmeras cantadas na memória - sendo tão experientes eles dizem o que as mulheres querem ouvir. Mas os lobisomens também vivem por séculos... Deve ser algo além disso, então.

Ambos, vampiros e lobisomens, estão sempre tentando esconder suas reais naturezas, recolhidos em auto-punição até que a mocinha da história descobre a verdade sobre eles. E, de alguma maneira, os vampiros acabam sendo aceitos mais facilmente, pois aos olhos das mulheres eles não possuem uma segunda opção - ao contrário dos lobisomens que, nas histórias recentes, podem escolher entre a forma humana ou de lobo (esqueça a lua cheia). Uma grande injustiça isso. Porém, sugere que as mulheres toleram aqueles que não têm como evitar o mal comportamento, mas não aceitam aqueles que possuem o poder da escolha e escolhem o errado.

Seja a razão que for, o fato é que essas histórias de vampiros estão ficando cada vez mais previsíveis - esteja ela em um livro, filme ou minisérie. Já está na hora dos autores acrescentarem novas combinações de personagens. Uma múmia talvez?

Abaixo, teaser trailer de True Blood (HBO):

Tiros em Ruanda

2009-10-07T09:34:00.000-07:00

Quando você vira a caixinha do DVD para ler a sinopse desse filme na locadora, logo imagina que deve ser mais um Hotel Ruanda. Mas Tiros em Ruanda (Shooting Dogs, 2005) vai além - ele possui um olhar singular sobre a guerra civil daquele país e sobre o papel da ONU perante as pessoas que mais precisam dela, além de nos apresentar personagens interessantes e contraditórios que não demoram a ganhar nossa simpatia.

Tiros em Ruanda é baseado na guerra civil entre as etnias rivais Hutu e Tutsi que assolou o país africano na década de 90. A guerra terminou em genocídio quando mais de 800.000 pessoas da etnia Tutsi foram assassinadas de maneira brutal pelos Hutu, que acreditavam que Deus estava do seu lado.

Como em Hotel Ruanda, há muita emoção neste filme que nos faz criar laços com alguns dos seus personagens. Tiros em Ruanda parece fazer com que você queira estar dentro do filme, mesmo já sabendo o que irá acontecer no final.

A história começa quando o avião do presidente de Ruanda, da etnia Hutu, é derrubado. Com isso, a população Tutsi entende que é o sinal para começar uma guerra que já era declarada. Os Hutus, em disvantagem, são perseguidos e assassinados. Alguns deles se refugiam em uma escola da ONU gerenciada pelo padre Christopher (John Hurt) e o professor ativista Joe Connor (Hugh Dancy) na capital Kigali. As esperanças deles desparecerem quando a ONU decide não intervir no conflito, abandonando os milhares de inocentes que procuraram asilo na escola e tirando de Ruanda apenas as pessoas brancas e a imprensa.

John Hurt faz um trabalho brilhante interpretando o padre Christopher - um homem que insiste em tentar encontrar uma razão divina no meio de todo o horror. O professor (Hugh Dancy) também é um personagem singular cujo emocial começa a desmorar quando percebe que não há solução para tudo aquilo.

O fime, dirigido por Michael Caton-Jones, é muito bom na minha opinião e nos mostra o que realmente aconteceu em Ruanda. Várias pessoas que perderam parentes no conflito ajudaram nas filmagens. Hoje, Ruanda tem feito um belo trabalho para evitar conflitos como esse e também para lembrar aqueles que perderam suas vidas de maneira tão horrível. Confira o trailer:

One, Two, Freddy is coming for you...

2009-10-01T16:39:00.000-07:00

Foi divulgado recentemente na internet o trailer da refilmagem de A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street), com Jackie Earle Haley no papel de Freddy Krueger, até então eternizado pelo ator Robert Englund.

Quando Wes Craven lançou A Hora do Pesadelo, em 1984, eu ainda nem havia nascido - vim um ano depois. Acredito que fui apresentado ao filme com uns dez anos de idade, época em que eu e meus primos nos encontrávamos todos os Domingos na casa dos meus avós. E foi um dos meus primos, um ano mais velho do que eu, que me contou sobre o filme. Como eu já assistia VHS compulsivamente neste idade, pedi para meu pai alugar A Hora do Pesadelo para mim. Não é exagero dizer que fiquei sem dormir por muitas semanas.

Para quem não sabe (o que eu acho impossível), A Hora do Pesadelo é o filme que deu vida ao assassino dos sonhos, Freddy Krueger, cuja 'biografia' relato a seguir:

A história do filho de cem maníacos

Freddy Krueger é fruto de um estupro coletivo sofrido por uma freira em um manicomio da pacata cidade americana de Springwood. Adotado por um velho alcoviteiro, Freddy apanhava constantemente e era usado pelo pai como atração para bêbados curiosos.
Após uma surra, em que quase foi morto, Freddy decidiu contratar um incendiário profissional para atear fogo em sua casa enquanto o pai adotivo dormia no andar de cima.

Sem nenhuma habilidade ou aptidão, o jovem rumou por várias cidades fazendo trabalhos sujos, bebendo, arrumando problemas com a polícia e dormindo em becos. Quando certa vez um grupo de garotos tentou roubá-lo, Freddy despertou de súbito e bateu a cabeça de um deles contra a parede. O fato causou um certo divertimento em Krueger, como se uma forte sensação de poder tomasse conta de seu corpo.

O menino machucado foi então carregado por ele até um porão para ser torturado e morto. "Crianças são inúteis!", repetia para si mesmo, "Crianças ficam muito melhores mortas!". Ele resolveu que queria sentir aquela sensação de poder sempre e que as crianças de Springwood eram as vítimas perfeitas.

Anos depois, já trabalhando em uma caldeiraria, Freddy dedicava seu tempo livre à confecção de uma luva que continha quatro grandes lâminas nos dedos. Quando sua 'obra' ficou pronta as crianças de Springwood começaram a desaparecer. Certo dia, ele vestiu um suéter listrado de vermelho e verde e foi para a porta de uma escola onde avistou uma garotinha solitária que aguardava os pais: Amy Thompson, filha do tenente da cidade e moradora da Rua Elm.

Uma jornada de sangue e horror tomou conta de Springwood, até que algumas pistas fizeram com que a polícia encontrasse os corpos de várias crianças na caldeiraria em que Freddy trabalhava. Ele foi preso como o principal suspeito.

A falta de provas, no entanto, fizeram com que Freddy fosse libertado novamente. Ele sabia que precisava fugir de Springwood o quanto antes. Porém, os moradores da Rua Elm já acreditavam que ele era o responsável pela matança e, conduzidos pelo tenente Thompson, cercaram e atearam fogo em sua casa durante a noite. Com um último grito, Freddy ficou preso entre as chamas e desapareceu. Seu corpo nunca foi achado.

"Eu acredito que nunca mais ouviremos falar de Freddy Krueger", disse Marge Thompson, respirando aliviadamente enquanto examinava a luva do assassino. Mas o terror estava apenas começando. Anos mais tarde, os filhos daquelas pessoas que mataram Freddy Krueger começaram a ter persadelos estranhos. Todos eles relatavam que viam em seus sonhos um homem que possuía o rosto todo queimado e vestia um suéter vermelho e verde, além de uma luva com garras de metais.

O horrou aumentou quando esses adolescentes começaram a morrer enquanto dormiam. O fato é que tudo o que acontecia durante os pesadelos refletia na vida real. Freddy Krueger havia encontrado uma maneira de se vingar daqueles que o mataram.

Algumas informações extras:

- Foram lançados sete filmes da franquia A Hora do Pesadelo e em todos eles o personagem Freddy Krueger foi interpretado por Robert Englund - inclusive em Freddy vs Jason.

- Wes Craven, o criador de tudo, dirigiu o primeiro, o terceiro e o último filme da franquia. Ele também é o criado da trilogia Pânico (Scream).

- A Hora do Pesadelo (1984) foi a estréia de Johnny Depp no cinema, interpretando o jovem Glen.

- A refilmagem de A Hora do Pesadelo estréia em abril de 2010 e contém algumas cenas similares às encontradas no primeiro filme da franquia. Porém, segundo os produtores, é uma releitura de toda a série. Confira abaixo os dois trailer, do original e da refilmagem.

Trailer do original (1984):

Trailer da refilmagem (2010):

E lembre-se: haja o que houver, não durma!

E o fim do mundo está aí, denovo!

2009-09-22T14:55:00.001-07:00

É impressão minha ou o fim do mundo tem acontecido frequentemente nos filmes? Um dia desses aluguei Presságio e fiquei surpreso ao ver a Terra sendo destruída no final. CALMA, saber que o mundo acaba no final de Presságio não vai estragar a experiência de assisti-lo, pois esse não é o desfecho principal - acredite.

Em Armagedon o fim do mundo chegou bem perto de acontecer, é verdade. Mas tínhamos o Bruce Willis para nos salvar nos últimos segundos. Presenciamos também uma Terra supostamente devastada em Eu Sou A Lenda, mas novamente no final descobrimos que ainda existia esperança.

Podemos citar também O Dia Depois de Amanhã. Mesmo com a era glacial de volta, nós - com a ajuda dos americanos, é claro - conseguimos dar a volta por cima. E em O Exterminador do Futuro, lá estava John Connor para salvar a humanidade da total extinção.

Já em Presságio... adeus, Terra! Sem chance. Bye bye.

Este ano, um outro filme promete aniquilar todas as formas de vida do nosso pobre planeta: 2012 - cujo trailer você pode conferir abaixo. No longa, dirigido por Roland Emmerich e estrelado por John Cusack e Amanda Peet, nem o Cristo Redentor é poupado. Emmerich, aliás, também está por trás de Independence Day e O Dia Depois de Amanhã. A história de 2012 gira em torno da profecia Maia que diz que o mundo vai realmente acabar em 21 de dezembro de 2012.

Bem, nós já estamos acostumados com isso. Lembro que nos avisaram que o fim do mundo aconteceria no ano 2000. Depois, mudaram para 2001. Agora, é em 2012. Mas bem que podiam adiar para depois da Copa de 2014!

2012 está previsto para estreiar dia 13 de Dezembro no Brasil.

Distrito 9 - apartheid interplanetário

2009-09-21T11:14:00.000-07:00

Alguns meses atrás eu criei um post aqui falando sobre o crescimento da indústria cinematográfica na África do Sul, principalmente pelo fato do país oferecer infraestrutura de primeiro mundo a um preço baixo. E a ficção científica Distrito 9 está aí para provar que eu não estava falando bobeira.

A história do filme tem início há 28 anos quando uma nave extraterrestre 'estaciona' sobre a cidade de Joannesburgo, na África do Sul, por falta de combustível. Impedidos de voltar ao planeta de origem, os alieníginas se tornam refugiados em uma grande área denominada Distrito 9.

Em uma clara referência ao cruel regime racial do apartheid, onde os negros não podiam frequentar os mesmos lugares do brancos, os extraterrestres, cuja aparência é semelhante a um camarão humanizado, também são discriminados pela população terrestre e pelo governo.

Conflitos são iniciados quando o principal opositor à presença dos alienígias na Terra entra em contato com uma substância desconhecida e passa a sofrer alterações genéticas; e a empresa responsável por monitorar o Distrito 9 quer na verdade produzir armas com a tecnologia extraterrestre.

O longa, dirigido pelo sul-africano Neill Blomkamp e produzido por Peter Jackson, foi filmado nas periferias reais de Joannesburgo, mais precisamente na township (a favela de lá) Soweto, ao custo de 30 milhões de dólares e usando atores completamente desconhecidos. Como todo bom azarão, Distrito 9 recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou até agora mais de 110 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos, pagando todo seu custo de produção já no final de semana de estreia.

Blomkamp criou a história inspirado na sua infância sob o regime do apartheid e nas recentes perseguições a imigrantes do Zimbábue que ocorreram na África do Sul.

Filmado com o intuito de parecer um documentário real, Distrito 9 recebeu nota máxima de revistas como Variety e Hollywood Reporter, sendo considerado a mais criativa ficção científica da década.

Confira o trailer:

District 9
Enviado por victorvharo. - Temporadas completas e episódios inteiros online

O filme deve estreiar no Brasil no final de Outubro.

Paranormal Activity

2009-09-18T11:28:00.000-07:00

Filmes de terror que custam milhões de dólares e que não botam medo nenhum não são nenhuma novidade. Ultimamente, aliás, Hollywood tem abusado tanto dos efeitos especiais em seus filmes de horror - e investido pouco em boas histórias - que acaba mesmo é arrancando risos da platéia.

Os filmes de terror que realmente botam medo são aqueles que usam apenas o necessário em matéria de efeitos especiais e que expõem de maneira sutil o vilão/monstro/entidade/etc - além de possuirem um enredo convincente, claro. São os casos de Halloween, A Bruxa de Blair, O Exorcista, O Iluminado e A Profecia, por exemplo. Quem não se encolhia na cadeira ao ver o pequenino Damien?

A Bruxa de Blair (1999) talvez seja o caso mais bem sucedido em matéria de investimento e retorno financeiro em um filme de terror. Produzido com "apenas" 60 mil dólares, o longa foi divulgado (principalmente através da internet) como se fosse uma história real. Resultado: bilheteria mundial de mais 240 milhões de dólares. E convenhamos, o filme dá medo!

Esse ano, um novo filme promete seguir o mesmo caminho: Paranormal Activity (Atividade Paranormal), com estréia amaericana prevista para o final de setembro.

Filmado no estilo 'câmera amadora', Paranormal Activity apresenta o drama de um casal que se muda para uma nova casa e começa a ser perturbado por acontecimentos estranhos durante a madrugada, principalmente quando estão dormindo. Eles então resolvem espalhar câmeras pela casa e o resultado são imagens... bem, é melhor vocês assistirem o trailer e verem com os próprios olhos:

Recentemente, uma sessão especial do filme foi apresentada para algumas pessoas nos Estados Unidos. A reação da platéia foi filmada durante toda a sessão e mostra que Paranormal Activity promete! Veja:

Site do filme: http://www.paranormalmovie.com/
Twitter: http://twitter.com/TweetYourScream

Patrick Swayze era grande!

2009-09-17T10:54:00.000-07:00

Após uma longa e difícil luta contra o câncer, o ator Patrick Swayze deixou os palcos da Terra para um bem melhor. Tudo bem, Swayze pode não ter sido o melhor ator do mundo - e ele mesmo parecia não ligar a mínima para isso - mas existiam certos aspectos nele que nos faziam enxergá-lo como um dos grandes. Eis apenas algumas das inúmeras provas disso:

1. Patrick Swayze protagonizou uma das cenas mais memoráveis do cinema em um dos filmes mais assistidos na Sessão da Tarde: Ghost!

2. Ele se casou com a dançarina Lise Niemi em 1975 e, contrariando as leis de Hollywood, ambos permeneceram juntos até a sua morte.

3. Mesmo doente, Swayze continuou trabalhando. Ele filmou uma temporada da série The Beast, da A&E americana.

4. Apesar de ser um cara durão, ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela interpretação de uma drag queen no filme Para Wong Foo, Obrigado Por Tudo.

5. Patrick Swayze era ator, dançarino, cantor e compositor. E ele provou isso em Dirty Dancing, ao atuar, dançar, cantar e co-escrever a canção She's Like The Wind.

6. Ele tem uma estrela na Calçada da Fama, mais precisamente na Hollywood Boulevard, 7018.

Existem vários outros exemplos, mas creio que não há necessidade de mais provas de que Patrick Swayze era grande. Certo? Para finalizar, a dança final do filme Dirty Dancing ao som de The Time of My Life:

The Time Of My Life
Enviado por Menotti_bg - Veja mais vídeos de musica, em HD!

Watch Watchmen

2009-09-16T17:36:00.000-07:00

Sou uma dessas pessoas que valorizam a abertura de um filme. Aqueles que já começam usando um travelling em plano geral, geralmente mostrando a paisagem de uma cidade, enquanto apresentam os nomes dos atores, produtores e diretores já me desanimam logo de cara.

Para mim, o início, aquela parte onde você deve começar a esquecer o mundo real e se concentrar no enredo, precisa ser criativa e eficiente, principalmente em filmes que abusam da ficção.

É o caso da abertura de Watchmen, filme que só fui assistir recentemente. Sim, eu sei que demorei - e cada vez estou mais convencido: não dê ouvidos para as opiniões dos outros. Watchmen é simplesmente sensacional! É um filme inspirado nos super-heróis dos quadrinhos de mesmo nome que não pretende ser outra coisa a não ser isso mesmo. E o faz com muita competência: ótimos atores, excelente trilha sonora, fotografia e cenografia de babar e enredo digno de um comic book.

Mas o que eu mais gostei no filme foi mesmo a abertura. Muito bem editada, ela mostra imagens que viajam pelos anos 60, 70 e 80 apresentando a quem assiste um mundo que é o nosso mas onde os super-heróis e vilões são reais. Eles não só são reais como estão inseridos em momentos marcantes da nossa história, como no assassinato do presidente Kennedy e nas telas de Andy Warhol. E tudo isso ao som de The Times They Are A-Changin', do Bob Dylan.

Andy Warhol retratando Nite Owl em sua Pop-Art (acima) e Fidel Castro (abaixo).

Para quem ainda não viu Watchmen, vai a dica. Para quem já viu, não custa nada rever a abertura ao som de Dylan: clique aqui para assistir no YouTube (não foi possível incorporar o vídeo aqui por restrição de quem postou).

Watchman foi dirigido por Zack Snyder, de 300, e tem em seu elenco Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan.

Kill Bill em 1 minuto

2009-05-19T17:24:00.000-07:00

Nunca assistiu Kill Bill? Não sabe o que está perdendo. É simplesmente um dos filmes mais cool já feitos. Bem, trata-se de um filme do Quentin Tarantino, logo dispensa comentários. Acho que um dos poucos que se tornaram clássicos logo após o lançamento.

Mas se ainda assim você está com um pé atrás quanto a alugá-lo, que tal conhecer a história em apenas 1 minuto? É o que propões o videozinho abaixo:

Cinema de qualidade vindo da África

2009-05-17T11:35:00.000-07:00

A África do Sul vem despontando com um dos destinos preferidos dos produtores de cinema. Além de sua extrema beleza natural e da característica de ser um país de língua inglesa, o que mais atrai as produtoras é o preço. Rodar um filme na África do Sul sai muito mais barato do que fazê-lo nos Estados Unidos ou Inglaterra.

Além de barata, a indústria cinematográfica sulafricana é extramamente desenvolvida - herança da publicidade do país, considerada uma das melhores do mundo. E assim como Hollywood é a capital do cinema norte-americano (e mundial), na África do Sul quem exerce essa função é a bela Cape Town (Cidade do Cabo).

Filmes como Diamente de Sangue (2006), Hotel Ruanda (2004), Deu Zebra (2005) e Os Suspeitos (2007), foram filmados no país.

Mas nem só de parcerias vive o cinema sulafricano. Os filmes 100% nacionais também vem se destacando cada vez mais. Em 2006, Infância Roubada (Tsotsi), do diretor Gavin Hood, levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O longa acompanha a vida do peronsagem Tsotsi, morador de uma favela da cidade de Johanesburgo.

Uma noite, após sair ganhador de uma sangrenta briga de bar, Tsotsi rouba um carro. Enquanto acelera pela noite, ouve um barulho no banco de trás e acaba sofrendo um acidente. Na traseira do carro, descobre um bebê. Sem saber o que fazer, leva-o para a favela em que vive. Lá, convencerá a jovem mãe Miriam a cuidar da criança, numa relação que logo provocará mais confrontos. Baseado no romance de mesmo nome, único trabalho em literatura do famoso dramaturgo sul-africano Athol Fugard.

Confira o trailer:

Infância Roubada segue a linha adotada pelo brasileiro Cidade de Deus e, recentemente, pelo filme indiano Quem Quer Ser um Milionário, mostrando o constrate social existente em cidades ricas desses países.

Além de filmes, a África do Sul exporta também talentos. São naturais daquele país a atriz Charlize Theron (Diamante de Sangue) e o diretor Gavin Hood, responsável pela direção de X-Men Origens: Wolverine.

H2 e o rosto de Michael Myers

2009-05-15T13:33:00.000-07:00

Provavelmente você não sabia, mas em 2007 foi lançado nos Estados Unidos o remake de Halloween (1978). Sim, aquela obra prima do diretor John Carpenter que nos presenteou com um dos vilões mais famosos de todos os tempos, Michael Myers, e que rendeu à atriz Jamie Lee Curtis o título de 'rainha do grito'.

A refilmagem, dirigida por Rob Zombie e cujo roteiro teve a mão do próprio John Carpenter, fez relativo sucesso nos cinemas americanos (arrecadou mais de 58 milhões de dólares), porém não foi divulgada no Brasil e nem mesmo estreiou nas salas daqui. Também nunca reparei cartaz algum nas locadoras.

Empolgada com o desempenho do filme nos cinemas americanos, a Dimension Films tratou de garantir uma continuação, a refilmagem de Halloween 2 - programada para estreiar ainda neste ano. Para levar o projeto adiante, sob o título de H2, novamente foi chamado o diretor Robie Zombie (House of 1000 Corpses). Tudo estava indo bem, até que os produtores resolveram divulgar a nova maquiagem do vilão Michael Myers... e dessa vez ele aparece com metade do rosto de fora!!! Essa 'surpresa' foi revelada primeiramente através de uma foto divulgada recentemente na internet, para depois se confirmar com o lançamento do primeiro trailer do filme, também na rede.

Você deve estar se perguntando: 'mas como assim?!'. Pois é verdades, infelizmente. Digo infelizmente porque uma das coisas que tornam Michael um personagem tão perturbador é o fato de não podermos ver suas reações faciais. A máscara, que não sai do rosto dele, nos passa a sensação de que o personagem é desprovido de qualquer emoção, característica essencial para um serial killer que se preze. Ao revelar metade do rosto de Michael, Rob Zombie destrói grande parte da fantasia que foi construída em torno do desse personagem.

Clique na imagem acima para ver em tamanho grande.

Halloween, por si só, já dispensava qualquer necessidade de remake, pois é um filme que ainda hoje continua sendo capaz de botar medo. E mostrar a cara do Michael não ajuda em nada.

Confira o trailer de H2:

Mais:

- H2 deve estreair nos cinemas americanos no dia 29 de agosto. Ainda não há previsões para o Brasil.

- Quem interpreta Michal Myers na refilmagem de 2007 e em H2 é o ator Tyler Mane, o Dente de Sabre de X-Men (2002).

- Jamie Lee Curtis, intérprete da perseguida Laurie Strode, participou de 4 filmes da franquia: Halloween (1978), Halloween 2 (1981), Halloween H20: Vinte Anos Depois (1998) e Halloween: Ressurreição (2002).

- A atriz que interpreta Laurie Strode nos remakes da franquia é Scot Taylor-Compton, conhecida do público norte-americano por ter participado de várias séries, entre elas Bones, Without A Trace, Cold Case e Gilmore Girls (também transmitidas na tv paga brasileira).

Músicas vencedoras do Oscar... #3

2009-05-13T13:58:00.000-07:00

Em 1983, quem levou a estatueta de Melhor Canção Original foi What A Feeling, interpretada pela cantora americana Irene Cara. A cantora, aliás, já havia recebido o mesmo prêmio, três anos antes, ao dar voz à canção Fame, de Dean Pitchford.

What A Feeling é parte da trilha sonora do filme Flashdance, que conta a história de Alex Owens (Jennifer Beals), jovem mulher que trabalha como operária durante o dia e à noite dança em uma casa de shows. Seu sonho, porém, é entrar para uma escola de dança de prestígio e se tornar uma bailarina profissional.

Música: What A Feeling
Intérprete: Irene Cara (letra de Dean Pitchford)
Filme: Flashdance
Ano: 1983

Flashdance foi produzido por Jerry Bruckheimer, o mesmo produtor dos blockbusters Top Gun, Armagedon, A Lenda do Tesouro Perdido, Pearl Harbor, Bad Boys, entre outros; e dos seriados CSI, Cold Case e The Amazing Race. O cara é fera?!

Algumas cenas de Flashdance - que podem ser vistas no vídeo acima - serviram de inspiração para Jennifer Lopez, no vídeo clipe da música I'm Glad. Menos J-Lo, menos... rs

For The Birds (Pixar)

2009-05-11T13:39:00.001-07:00

Toy Story, Carros, Os Incríveis, Wall.E, Monstros SA, Vida de Inseto, Procurando Nemo, Ratatouille. É difícil escolher qual dos filmes de animamação da Pixar é o melhor. Acho que seria o mesmo que pedir para uma mãe indicar seu filho favorito.

Mas além desses longa metragens animados, outro ponto alto do estúdio são os seus curtas - geralmente presentes nos bônus dos DVDs. A partir de hoje vou postar alguns desses trabalhos aqui blog, começando hoje pelo engraçado For The Birds. Enjoy:

For The Birds

No próximo post sobre a Pixar vocês vão poder assistir à história do coelho Presto.

"Olha Que Blog Maneiro"

2009-05-11T13:38:00.001-07:00

Antes de mais nada quero agradecer ao blog do Bruno Sass que me indicou o selo.

Regras: Indicar Blogs da minha preferência, avisar os indicados, publicar as regras [/¬¬].

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Ultramuito

Além dos créditos finais

2009-05-09T16:30:00.000-07:00

Existiu uma época em que os créditos finais dos filmes eram apenas letreiros com nomes e mais nomes, indicando todos aqueles envolvidos na produção do longa. Para o público em geral era o momento de se levantar da poltrona e ir embora. Somente os mais aficionados ficavam na sala prestando atenção - na maioria das vezes para descobrir o nome da música tema, do ator que interpretou determinado personagem ou, até mesmo, dos responsáveis pelos efeitos especiais.

Mas aos poucos os cineastas tiveram a brilhante idéia de recompensar essas pessoas, acrescentando ali algumas cenas extras. Essa 'nova' prática é muito comum nas comédias 'semi-profissionais' estilo Judd Apatow e Will Ferrel, filmes que gravam tantas horas de material que fica impossível encaixar todos os bons momentos em apenas 90 minutos; e também nos grandes blockbusters de superheróis, cujos enredos vão além de um único capítulo. Neste segundo caso, aliás, as cenas extras ajudam também a reforçar a história ou mesmo preparar terreno para uma futura continuação.

Esse tipo de tendência - se é que podemos chamar assim - é praticada nos recentes sucessos Iron Man, Transformers e X-Men Origens: Wolverine, mas a maioria das pessoas acaba nem se dando conta. Eu mesmo perdi a cena extra de Wolverine...

Em Constantine (2005) também podemos conferir uma cena extra depois dos créditos. Ela mostra o personagem de Keanu Reeves visitando o túmulo do amigo Chas Kramer, interpretado pelo ótimo Shia LaBeouf. Antes de John Constantine deixar o local, Chas ressurge na forma de um anjo para logo depois desaparecer voando. A cena não é importante para o entendimento da trama, mas pode servir como pista sobre uma futura continuação.

Cenas extras são cada vez mais recentes. Na minha próxima ida ao cinema ficarei até o final dos créditos. Bem, dependendo do filme, é claro.

Para quem quiser conferir a cena de Constantine que citei, basta assistir no vídeo abaixo:

Tarantino é um bastardo

2009-05-07T16:13:00.001-07:00

A agência responsável pela divulgação do aguardado novo filme de Quentin Tarantino (Inglourious Basterds), lançou três posteres sensacionais na internet, com as fotos dos atores Brad Pitt, Diane Kruger e Eli Roth. Para ampliar basta clicar em cima das imagens.

"Brad Pitt é um bastardo"

Em um post anterior eu já havia comentado sobre o filme, cujo tema é o nazismo. E como se trata de uma obra de Tarantino, podemos esperar muita violência e uma ótima trilha sonora. Quem quiser ler sobre o post anterior e também ver o trailer do filme, é só clicar aqui.

Inglorious Basterds estréia dia 29 de outubro nos cinemas do Brasil.

Mulheres e as mentiras que Hollywood conta

2009-05-06T06:53:00.001-07:00

As mulheres adoram assistir a filmes românticos ou dramáticos. Pode perguntar a qualquer uma das que você conhece qual o filme favorito dela e a chance de você ouvir algo como Moulin Rouge é bem grande. Experimente assistir a um filme desses ao lado de uma delas e você escutará frases como "por que não encontro um homem assim?". Bem, senhoritas, é porque... ELES NÃO EXISTEM.

Não me leve a mal. Não estou falando isso apenas por ser homem. Só quero dizer que os filmes descrevem o sexo masculino de uma maneira fictícia, fazendo com que algumas mulheres - principalmente as mais jovens - criem falsas expectativas a respeito de seus futuros namorados ou maridos. Portanto, é peciso lembrar algumas coisas a essas mulheres que ainda vivem perdidas entre o mundo do cinema, todo perfeito, e o mundo real, nem tão perfeito assim.

Certo, vamos tentar fazer isso da maneira mais fácil. Nos filmes, as mocinhas geralmente se apaixonam pelo protagonista mais boa pinta, e que faz tudo por ela - enfrenta a família, abandona o emprego, bate nos vilões, sai do carro em um congestionamento e corre, na chuva, até seu encontro. Isso faz com que as garotas na vida real usem aquele personagem como base de comparação em seus próprios relacionamentos. Por mais que você queira, seu príncipe encantado não vai se parecer com o Robert Pattinson - me desculpe! E aí elas se decepcionam quando o gesto de amor mais parecido que acabam ganhando dos parceiros são quando eles, voluntariamente, cedem a última coxinha da bandeija.

De acordo com Hollywood, as mulheres só estão interessadas em tentar se casar, planejar o casamento e jogar o buquê para as amigas (e talvez tentar se casar denovo, dessa vez com o homem certo). Segundo os filmes as garotas solteiras são infelizes - elas abrem uma garrafa de vodka, enchem a cara e cantam All By Myself no karaoquê.

Vida profissional? Carreira? Elas não pensam nisso - quem aí viu o Diabo Veste Prada notou que depois de ralar dobrado e enfrentar o dragão em pessoa, a mocinha abriu mão da carreira para ficar com o rapaz... Ter uma carreira não é ruim, garotas.

É muito fácil encontrar também aquela mulher que sonha com o homem da sua vida interropendo o casamento (como eles fazem no filmes) e fugindo com ela em uma motocicleta - nunca entendi isso - para então viverem felizes para sempre. Cá entre nós, se isso realmente acontecesse, não seria dessa maneira. Ambos com certeza iriam sofrer diversos processos e ainda teriam que se esconder em algum lugar remoto para fugir das ameaças da família do noivo abandonado.

Enfim... o que eu quero dizer é que, enquanto você fica aí sonhando com o seu Brad Pitt, até a Jennifer Aniston já se deu conta de que a vida real é bem diferente dos filmes.

Músicas para James Bond

2009-05-04T15:22:00.001-07:00

Uma das melhores coisas em aguardar um novo filme de James Bond é ficar na espectativa para saber qual banda ou cator(a) será escolhido para produzir a música tema (Não seria demais ter uma música do The Killers? Ou do Kings of Leon?). Essas canções são ouvidas por gerações, e eternizadas nos pacotes de DVD's que encontramos por aí. Algumas delas acabam ainda recebendo tanta atenção quanto o próprio filme.

Escolhi algumas das minhas preferidas, que por coincidência são também dos filmes mais recentes. Além de se encaixarem perfeitamente na abertura, fizeram também bastante sucesso nas rádios e resultaram em belos vídeo clipes.

007: Casino Royale
"You Know My Name" Chris Cornell

007: Um Novo Dia Para Morrer
Madonna- Die another day

007: Quantum of Solace
Alicia Keys and Jack White - Another Way to Die

Bond, James Bond

Comunicado :]

2009-05-03T16:18:00.001-07:00

Amigos, infelizmente (ou felizmente) terei menos tempo para postar diariamente a partir de hoje. Recebi uma proposta e já nesta Segunda começo a trabalhar full time em uma agência de propaganda. Mas prometo me esforçar para postar algumas vezes na semana.

Gostaria de agradecer a todos que visitam este blog diariamente desde o começo e àqueles que sempre comentam. Neste curto espaço de tempo foram inúmeras visitas diárias e apenas comentários positivos, o que me deixou muito feliz.

Bom, é isso. A partir de hoje não postarei todos os dias, mas manterei o blog atualizado.

Abraço :]

Wolverine, coadjuvante?

2009-05-02T08:40:00.000-07:00

Fui conferir X-Men Origens: Wolverine nos cinemas. A estréia brasileira aconteceu nesta Quinta-Feira, um dia antes da estréia mundial (aproveitando o feriado).

O filme não é ruim, muito pelo contrário - tem um enredo justificável, ótimos efeitos especiais, trilha sonora eficiente e, principalmente, excelente atores. Mas é justamente por este último motivo que acaba desapontando um pouco. O enredo é tão preocupado em focar apenas a história de Logan que acaba perdendo a oportunidade de explorar melhor os outros atores que, na minha opinião, se mostram muito mais interessantes que o próprio Hugh Jackman (talvez a resposta esteja neste detalhe). Tudo bem, eu sei que se trata de um filme DO Wolverine, um personagem solitário por natureza, mas ainda assim acredito que usar mais os outros atores só acrescentaria pontos fortes ao longa.

São os já conhecidos Dominic Monaghan, Ryan Raynolds e Kevin Durand, cujos personagens deixo para você conferir no cinema, e o 'novato' Taylor Kitsch que vive Gambit, o famoso mutante que possui habilidades especiais com cartas de baralho. Liev Schreiber também está muito bem no papel do vilão Dentes de Sabre - eterno inimigo de Wolverine (o filme explica o porque dessa ligação tão forte entre dois personagens).

Ao final da sessão, porém, as frases mais ouvidas talvez tenham sido: "O Gambit é o mais legal" e "O que diabos o Will.I.Am está fazendo ali?". Estou certo Dani?

Não ficarei surpreso, no entando, se um novo filme sobre a vida de Wolverine for anunciado logo em breve. Isso porque a frase final do personagem deixa essa pista no ar - "Vou encontrar meu próprio caminho", avisa o mutante.

Trailer:

Feriado!

2009-05-01T09:57:00.000-07:00

Os Goonies 20 anos depois...

2009-04-30T09:40:00.001-07:00

Os Goonies juntos denovo? Sim, é verdade. Mas calma, não é para um novo filme. Infelizmente. O motido da reunião entre os atores e o diretor Steven Spielberg foi a comemoração dos 20 anos da revista Empire - eles estiveram juntos em um set para a produção de uma foto a ser inserida na edição comemorativa da revista.

A 10 anos atrás, o elenco também havia se reunido para o lançamendo do Dvd do filme. Porém, naquela ocasião, Steven Spielberg não esteve presente. Os Goonies é um dos clássicos dos anos 80 e, creio eu, dispensa apresentações.

Clique aqui para ver a foto acima em tanho maior.

Para acompanhar o making of desse encontro, basta assistir o vídeo abaixo:

E para aqueles que quiserem relembrar as cenas dessa incrível aventura, ao som da música tema, Good Enough, cantada pela lendária Cindy Lauper, bata pressionar o play na janela abaixo.

O grande Stan Winston

2009-04-29T09:27:00.000-07:00

Algumas das lembranças mais valiosas que tenho de alguns filmes são seus personagens. E dentre esses personagens, os que mais me impressionaram com certeza foram aqueles criados por Stan Winston. Não estou falando da personalidade do personagem, mas sim do ser físico - maquiagem, roupas, efeitos animatrônicos, etc.

Um homem que possui tesouras no lugar das mãos. Ahn? Isso parece estupidez. Mas graças a Stan Winston, Tim Burton e Johnny Depp puderam dar vida ao personagem do filme Edward Mãos de Tesoura. Ao invés de amedrontador e cruel, Edward é bondoso e inocente, às vezes completamente desastrado; e Winston fez suas tesouras, roupas e aparência tão expressivas quanto a performance de Depp.

O mesmo ocorreu em Batman Returns, onde Winston foi o responsável pela concepção do Pinguim, interpretado por Denny DeVito. A imagem daquela criatura bizarra usando uma cartola e um casaco de pele, dizendo "Pinguim é um pássarao que não pode voar. Eu sou um homem! Eu tenho um nome!", é um dos momentos mais memoráveis do cinema baseado nos quadrinhos.

E quem aí não ficou apavorado com as criaturas do filme Alien, de James Cameron? O filme é sensacional, mas sem aqueles monstrengos e suas babas ácidas não teria a menor graça. Mais uma vez quem estava por trás desses personagens assustadores era Stan Winston. Santo deus, aquelas criaturas eram grandes, perigosas e REAIS!

Winston também foi o responsável pelos dinossauros de Jurassic Park, pelos cyborgs de A.I. Inteligência Artificial, pelo temido Predador (que mais tarde se encontrou com os Aliens), pelos vingativos robôs de Exterminador do Futuro (outro filmaço), entre outros.

Infelizmente esse gênio do cinema partiu dessa para melhor em junho do ano passado, com apenas 62 anos de idade. Mas com certeza ele nunca será esquecido. Seu legado está imortalizado no cinema e na mente de todos nós.

No vídeo abaixo é possível acompanhar os trabalhos dele em Jurassic Park III - detalhe apra o tamanho do boneco animatrônico do tiranossauro, na parte final do vídeo:

Músicas vencedoras do Oscar #2

2009-04-28T08:57:00.003-07:00

Você quer conhecer melhor a cultura indiana sem precisar se submeter à tortura cerebral das novela da Glória Perez? O filme Quem Quer Ser Um Milionário (Slumdog Millionaire), vencedor do Oscar de Melhor Filme deste ano, é uma obra prima que te apresenta a Índia de maneira realista, com indianos de verdade. E ainda por cima tem uma trilha sonora espetacular:

Música: Jai Ho
Artista: A.R. Haman
Filme: Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire)
Ano: 2008

jai ho- indian song

Quem Quer Ser Um Milionário acompanha a história de Jamal (Dev Patel), um garoto pobre nascido em uma favela de Mumbai, que vence o programa televisivo Quem Quer Ser Um Milionário (semelhante ao nosso Show do Milhão). Acusado de fraude pelos produtores do programa, o jovem é preso e interrogado. Como um rapaz pobre como ele soube todas as respostas? A) ele trapaceou; B) ele teve sorte; C) ele é um gênio; D) estava escrito.

O filme, dirigido por Danny Boyle, é uma adaptação do livro Q&A, do autor indiano Vikas Swarup, e arrecadou mais de 325 milhões de dólares em todo o mundo. A produção custou 'apenas' 15 milhões.

Quem Quer Ser Um Milionário foi vencedor de 8 Oscars (Melhor Diretor, Roteiro Adptado, Trilha Sonora, Edição, Fotografia, Mixagem de Som e Canção Orginal), 7 BAFTA's e 4 Globos de Ouro.

Os atores que participaram do filme são indianos e, após o filme, viraram celebridades no país.

O grupo 'musical' americano Pussycat Dolls fez uma regravação da música, acrescentando a voz da vocalista Nicolle Scherzinger ao som de A. R. Haman. O título é "You're My Destiny".

O seu cinema em casa

2009-04-27T08:47:00.000-07:00

Cada vez mais eu vejo pessoas falando que não vão mais ao cinema pois preferem esperar para assistir aos filmes em casa, alegando ser mais confortável. Eu digo: balela! Mesmo que você seja super-rico e tenha uma gigantesca tv full hd combinada com um potente esquema de áudio surround, a experiência não é a mesma de uma sala de cinema.

Ir ao cinema pode ter seus contras (celulares, filas, crianças pentelhas), mas os pontos positivos são maiores, principalmente pelo fato de ser uma experiência compartilhada com inúmeras pessoas - pipocas, risadas, e algumas vezes uns amassos na última fileira.

Mas se você não dá o braço a torcer e ainda assim prefere assistir aos filmes em casa, saiba que é possível deixar sua sala um pouco mais parecida com a salas de cinema.

Primeiro passo: a imagem!
Aqueles com dinheiro sobrando já possuem um ponto a mais - gigantescas, modernas telas widescreen que tomam toda a parede da sala, ou até mesmo um projetor de alta definição. Mas mesmo assim nada adianta se o local é muito iluminado. Para criar um clima digno de cinema é preciso um ambiente escuro. Como? Cortinas! Elas são baratas e eficientes.

Segundo passo: o som!
Qual a graça em assistir a um filme como Jurassic Park se o som dos rugidos (?) do tiranossauro rex mais parecem com mugidos de um boi? E qual a emoção em se assistir a um musical como Mamma Mia se a impressão é de que o disco do ABBA está tocando em uma vitrola? O som é tão indispensável quanto a imagem e, o melhor de tudo, é que você já consegue encontrar bons speakers por preços bem acessíveis. Compre aquele que cabe no seu orçamento, mas lembre-se: não vale a pena adquirir um super-uhul-yeah home theater se a sua tv ainda for aquelas com mais de 15 cm de espessura (neste caso invista na tv primeiro).

Terceiro passo: os assentos!
Toda sala possui sofás - pelo menos todas as que conheci na minha vida - e, ao menos que você goste de assistir a um filme sozinho, assentos extras (para os convidados) são necessários. A melhor maneira de arrumar isso sem precisar de um sofá novo é comprar alguns pufes. Sim, pufes são confortáveis e práticos - podem ser mudados de lugar facilmente - além de serem baratos (não estou falando daqueles que você encontra na Tok & Stok). Assistir a um filme com os amigos é muito mais divertido do que sozinho. Você pode discutir a história no final, rir junto com eles ou das risadas deles. E o que é mais divertido do que ver seu amigo pulando de susto em um filme de terror?

Quarto passo: pipoca!
Nenhuma sessão de cinema é completa sem um belo balde de pipoca. Mas nada de servir nos saquinhos de microondas. Arrume uma bandeja digna, de preferência parecida com as que você encontra nos multiplex (leve com você da próxima vez que for ao cinema, basta lavar que estará nova). E uma manteguinha por cima também não faz mal a ninguém, pelo menos tecnicamente.

Quinto passo: seja criativo!
Sua 'sala de cinema caseira' só fará sucesso se você for um bom anfitrião e criativo. Convide seus amigos naquelas noites que ninguém está a fim de pegar uma balada, e não no mesmo dia que vai rolar o churrascão da galera. Sms, Twitter, Msn, Orkut - sinta-se à vontade para escolher o melhor canal para avisá-los. Ah, claro... vocês estão em casa, e em casa as bebidas alcóolicas não são proibidas.

Divirta-se, a sessão já vai começar.

Tv paga - repetição, repetição, repetição, r....

2009-04-25T11:29:00.000-07:00

Quando você contrata um serviço de tv por assinatura, o está fazendo na esperança de ter em mãos uma grande variedade de canais e de programação, certo?. Espera que, além de poder acompanhar os jogos que a Globo não transmite no horário da novela, possa se dar ao luxo de escolher um entre os milhares de filmes que estarão passando, não é mesmo?

É, teoricamente deveria ser assim... Outro dia estava eu zapeando pelos canais à procura de algo para assistir e, para minha surpresa - não querendo dizer revolta - três canais estavam passando o mesmo filme: Velozes e Furiosos. Tudo bem que o quarto volume da franquia está quebrando tudo nos cinemas, mas não seria isso uma falta de respeito ao assinante?! Principalmente pelo fato da maioria desses canais pertecerem ao mesmo grupo?

E isso não é um fato isolado. Quantas vezes vocês já não viram Identidade Bourne esse ano - ou qualquer outro dos filmes Bourne - na tv paga? Passa praticamente toda semana, ninguém aguenta mais. Sem contar a repetição de programação de canais que se dizem premium, como a rede Telecine e HBO. Canais esses bem caros, aliás.

Eu já perdi a conta de quantos emails mandei para esses canais reclamando da repetição de suas programações - e não quero entrar na discussão das legendas mal feitas - mas nunca recebi uma única resposta que não sejam aquelas automáticas - 'obrigado por entrar em contato, sua opinão é muito importante para nós'. Tá bom, ahã... Será que sou o único indignado com isso? Espero que não.

A tv por assinatura no Brasil é absurdamente cara em comparação com outros países, incluindo os da América Latina, e mesmo assim nossa grade de canais é bem menor. Só isso já seria motivo de revolta. Mas ainda assim conseguem piorar a situação oferecendo uma programação que mais parece repetição.

Se você é mais um dos indignados com a programação da tv por assinatura, junte-se a mim e revele seu descontentamento com os canais. Abaixo segue os links para você entrar em contato com alguns dos campeões de reprise (os outros deixo com você):

HBO Brasil - Telecine - Universal Channel - AXN - TNT

Se o link não lhe direcionar para a página de contato, procure pelo "fale conosco", que geralmente fica escondido nos cantinhos inferiores ou superiores dos sites. Tem hora que cansa ser feito de bobo...

TERRA

2009-04-24T08:29:00.000-07:00

De todos os planetas que conhecemos no universo, apenas um é capaz de abrigar vida. E este planeta se chama Terra.

Os produtores da Disney, BBC, Greenlight e Discovery Channel juntaram forças e, durante um ano, acompanharam a vida de animais que compartilham o planeta conosco, em suas jornadas pela sobrevivência. O resultado é uma coleção de belas imagens em alta definição que formam um dos mais espetaculares documentários já produzidos, lançado esta semana nos cinemas do mundo todo, justamente na data que comemora o Dia da Terra.

Confira abaixo o trailer, em alta definição, desta obra prima:
Disneynature Earth Trailer HD

Terra (Earth) também já estreiou nos cinemas brasileiros - este sim é um filme que vale a pena prestigiar.

O Planeta Terra é tão nosso quanto deles, e a vida deles merece tanto respeito quanto a nossa.

Will Smith vs Will Smith

2009-04-24T07:59:00.001-07:00

O post anterior, sobre os rappers que viraram atores, me deu a idéia de escrever este, sobre a variada (e bem sucedida) carreira de um deles.

O último filme que Will Smith estrelou em 2008 foi Sete Vidas (Seven Pounds)... e foi dirigido por Gabriele Muccino (Em Busca da Felicidade)... e é um daqueles dramas bem arrastados - mas ainda assim bom. No filme, Smith interpreta um cara que se sente culpado por vários erros que cometou ao longo dos anos, e então decide ajudar a mudar a vida de sete pessoas desconhecidas. Com isso, ele acaba se apaixonando por uma dessas pessoas, interpretada pela atriz Rosario Dawson. É praticamente um filme sobre ajudar ao próximo estrelado por um dos atores mais disputados do cinema atual.

Porém, antes de Sete Vidas, nosso grande Will já havia lotado as salas de cinema em 2008 interpretando um superherói na aventura de ação Hancock. Uma breve olhada nesses dois filmes basta para vermos que se trata de dois gêneros totalmente diferentes: um blockbuster de ação e um drama parado. E o ator garantiu uma bilheteria excelente para ambos.

Mas afinal, as pessoas preferem assistir Will Smith chutando traseiros em produções cheias de efeitos especiais, ou preferem gastar dinheiro para ver seu lado dramático e indicado-ao-Oscar? Ou ainda mesmo assistí-lo em comédias leves à lá Hitch, Conselheiro Amoroso? Para saber a resposta vamos dar uma olhada nos principais filmes do ator - em cada gênero - e a resposta que eles tiveram nas bilheterias mundiais.

Will Smith que faz a gente rir:
Hitch - Conselheiro Amoroso (2005): $368,100,420
MIB - Homens de Preto (1997): $589,390,539
Hancock (2008): $624,400,000
Bilheteria total: $1,581,890,959

Will Smith visando o Oscar:
Ali (2001): $87,713,825
À Procura da Felicidade (2007): $307,077,295
Sete Vidas (2008): $168,482,448
Bilheteria total: $563,273,568

Will Smith chutador de traseiros:
Bad Boys 2 (2003): $273,339,556
Eu, Robô (2004): $347,234,916
Eu Sou A Lenda (2007): $585,349,010
Bilheteria total: $1,205,923,482

Com isso o veredicto é de que o Will Smith cômico atrai mais pessoas aos cinemas, seguido dos seus filmes de ação e, por último, os dramáticos. Mas curiosidades a parte, o fato é que a simples presença do ator em um filme é o suficiente para fazê-lo um sucesso de bilheteria - nada mal para alguém que era conhecido apenas como o Fresh Prince of Bel-Air (Um Maluco no Pedaço).

E para acabar no clima do post sobre os rappers atores, que tal curtir mais uma música dele, Will Smith? Dessa vez The Black Suits Coming (Nod Ya Head), de MIB 2:

Men In Black II " Black Suits Coming "

Fonte: Box Office Mojo

Quando astros do Rap viram astros do Cinema

2009-04-23T11:23:00.000-07:00

Eu estava assistindo O Procurado (Wanted) pela enésima vez no Cine Sky - não me canso de ver a Angelina Jolie dirigindo aqueles carrões - quando me dei conta de que o Common (que interpreta Gunsmith) faz parte de uma turma que não é de atores legítimos, mas que estão mandando muito bem nos filmes: os rappers.

O que faz um produtor escalar uma estrela do rap para seu filme? Bom, além da possível audiência que irá ao cinema para assistí-lo, os rappers geralmente possuem grande presença de palco, e esse tipo de personalidade se encaixa muito bem nas telas. Abaixo cinco rappers que se deram muito bem no cinema.

1. Will Smith

O rapper estrelava a série de tv The Fresh Prince of Bel-Air (Um Maluco no Pedaço) antes de fazer filmes como Bad Boys (1995), Independence Day (1996) e MIB (1997). Desde então, Will tem estrelado um sucesso atrás do outro e, juntamente com sua mulher, Jada Pinket-Smith, se tornou parte da realeza de Hollywood. Seu último filme foi Sete Vidas (Seven Pounds), de 2007. Ele ainda canta as canções tema de MIB, MIB 2 e As Loucas Aventuras de James West.

2. Queen Latifah

A rapper debutou nos cinemas no filme Jungle Fever, de 1991, e mandou muito bem em Living Out Loud (um ótimo e pouco conhecido filme). Mas o papel que confirmou sua carreira de atriz foi de Matron Mama Morton em Chicaco, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Quadjuvante. Desde então ela tem feito diversos filmes, incluindo a refilmagem do musical Hairspray, de 2007 - Latifah possui uma voz incrível.

3. Ice-Cube

Desde a sua estréia no aclamado filme Os Donos da Rua (Boyz n the Hood, 1991), Ice Cube não ficou mais longe dos cinemas. O rapper participou de vários outros filmes (alguém se lembra de Anaconda?) antes de conseguir um novo papel sólido em Três Reis (Three Kings, 1999), também estrelado pelo projeto-de-rapper-Marky-Marky, hoje Mark Wahlberg, e George Clooney. Em 2002 ele participou de outro bom filme, Barbershop; e em 2005 no péssimo xXx Estado de Emergência (xXx State of Union).

4. Ja Rule

Velozes e Furiosos pode não ser um ótimo filme, mas foi o responsável por realmente fazer o rapper Ja Rule ser notado como ator. Desde então, apesar de não ser um expert em interpretação, ele pode ser visto em vários filmes como Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Movie 3, 2003), Dança Comigo (Shall We Dance, 2004), Parceiros do Crime (Back in the Day, 2005) e A Fornalha (Furnace, 2006).

5. Eminem

O rapper branco irritadinho favorito dos americanos, transferiu seu talento em criar rimas polêmicas para o cinema com o elogiado 8 Mile (2002), um filme que se mostrou bem melhor do que muitos esperavam. Agora, se Eminem é capaz de interpretar personagens diferentes dele mesmo, o mundo pode nunca descobrir - ele não estrelou nenhum filme depois de 8 Mile.

Ainda podem ser citados os rappers Curtis '50 Cent' Jackson (Get Rich or Die Tryin', 2005) e Eve (Barbershop, 2002).

Antes que algum fã do Outkast proteste: eles fazem hip-hop, e não rap; e Andre Bejamin, ou 3000, particularmente, se mostrou um excelente ator em Be Cool - O Outro Nome do Jogo.

Abaixo Will Smith cantando a música tema do fime MIB: Homens de Preto:

men in black music video

Quando os Gremlins invadem seu DVR

2009-04-22T10:20:00.001-07:00

O que aconteceria se, de alguma maneira, os Gremlins encontrassem uma maneira de invadir o seu receptor 'DVR' de tv (aqueles capazes de gravar conteúdo), mexessem em tudo e alterassem os filmes? É o que propões um fã-vídeo criado pelo americano Sacha Feiner, que presta uma homenagem à cena alternativa que vinha no VHS de Gremilins 2, onde os monstrinhos invadiam um filme de John Wayne. Alguns dos filmes invadidos são Batman, O Exorcista, Indiana Jones e Os Goonies. Muito divertido.

Para lembrar as barbáries do nazismo

2009-04-22T10:06:00.001-07:00

Acontece essa semana em Israel os atos comemorativos do Iom HaShoá (Dia da Lembrança dos Mártires e Heróis do Holocausto), dedicado este ano às crianças que foram assassinadas pelos nazistas e por seus aliados. Os horrores do nazismo já foram abordados em diversos filmes, o que me deu a idéia de listar cinco dos que mais gostei para que possamos lembrar as barbáries do nazismo:

1. A Lista de Schindler (Schindler's List, 1993):
Dirigido por Steven Spielberg, relata a história de Oskar Schindler, homem que salvou a vida de mais de mil judeus durante o holocausto. O título refere-se à lista de 1.200 judeus que Schindler contratou para trabalhar na sua fábrica, tirando-os dos campos de concentração nazista.

2. A Queda - As Últimas Horas de Hitler (Der Utergang, 2004):
Filme alemão que relata, de maneira muito realista, os dias finais de Adolf Hitler e da Alemanha Nazista, em 1945. O filme foi escrito por Bernd Eichinger e dirigido por Oliver Hirschbiegel. É baseado no livro epônimo do historiador Joachim Fest sobre os dias finais de Hitler, pedaços da autobiografia de Albert Speer, e memórias de Traudl Junge, secretaria de Adolf Hitler.

3. O Pianista (The Pianist, 2002):
Dirigido por Roman Polanski e com roteiro baseado em obra autobiográfica de Wladyslaw Szpilman, sobre a sua experiência como sobrevivente da perseguição nazista e seu dia-a-dia nos campos de concentração. No papel do escritor está Adrien Brody.

4. Marcas da Guerra (Fateless, 2005):
O filme conta a história do jovem húngaro Gyorgy Koves, de 14 anos, que cresce no campo de concentração Buchenwald, durante a II Guerra Mundial.

5. Olga (2004):
Filme brasileiro realizado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, inspirado na biografia escrita por Fernando Morais sobre a alemã, judia e comunista Olga Benário Prestes. No filme, estrelam Camila Morgado como a protagonista, Caco Ciocler como Luís Carlos Prestes e Fernanda Montenegro como Dona Leocádia Prestes, mãe de Luís Carlos Prestes.

Ainda este ano estréia outro filme inspirado no nazismo. Trata-se de Inglorious Basterds, de Quentin Tarantino, com data prevista para 23 de outubro. O longa é estrelado por Brad Pitt, Samuel L. Jackson e Mike Myers.

Hollywood, o maior vilão

2009-04-21T10:29:00.000-07:00

O site Horror Movies CA abriu uma discussão. Seria Hollywood hoje um vilão mais temido do que os personagens que ajudou a criar? Segundo o site sim - é o brutamontes que anulou Jason Voorhees; o monstro que assassinou Michael Myers; o leviano que brincou com Thomas 'Leatherface' Hewitt; e o demônio que, até este momento, pretende acabar com nosso velho Freddy Krueger.

Este é o pensamento do site e da maioria dos fãs de filmes de terror - e eu estou no meio deles - em decorrência da enorme quantidade de refilmagens que estão ocorrendo. Ou seria melhor dizer reinvenções? Já ganharam nova roupagem os clássicos Psicose, O Massacre da Serra Elétrica, Amityville, A Profecia, Halloween e Sexta-Feira 13. E já estão em andamento A Hora do Pesadelo, Poltergeist e um possível novo Cemitério Maldito.

Quem assistiu a alguns desses remakes deve entender a razão de tanta preocupação. Começaram mostrando um Thomas Hewitt emotivo, depois nos obrigaram a ver o Jason correndo. E agora somem com o Robert Englund. Só faltam me dizer que o Freddy não usará mais a famosa camiseta listrada...

De alguns anos para cá as histórias de terror começaram a ser redesenhadas (com sangue, claro) e a maioria dos fãs, pelo menos aqueles que se consideram verdadeiros fãs, têm se posicionado contra Hollywood e produtoras como a Platinum Dunes*, responsável pela maioria dos recentes remakes. Como você se atreve, Michael Bay*, com todo o dinheiro que você já ganhou com Transformers (adorei o filme, aliás), invadir nosso nicho e jogar os vilões da nossa infância à massa da população? - indaga um dos autores do site.

Mas por que será que os fãs ficam tão irritados quando vêem seus clássicos do terror sendo refilmados? Será porque esses filmes marcaram um período de suas vidas? Eu não aceitei a refilmagem de Halloween porque ele já era uma obra de terror perfeita, e um modelo para qualquer iniciante que quisesse criar um grande filme com pouco dinheiro? Acho que não é bem isso...

Eu, como fã de filmes de terror, me mostro também bem receoso quando se trata dessas refilmagens. Talvez seja porque este gênero tem menos admiradores do que os filmes de ação, comédia ou romance. Mas por outro lado também acho que pode ser exagero da nossa parte. Não é justo pensar que toda vez que anunciam uma refilmagem vão estragar tudo ou apenas ganhar mais dinheiro.

Se eu não gostar da refilmagem posso muito bem voltar para casa e assistir ao original. Ninguém disse que preciso aceiter a refilmagem como a versão definitiva da história. Eu mesmo assisti a todas essas refilmagens, sem me preocupar muito com as alterações nas histórias. Gostei de todas essas elas? Definitivamente NÃO! Quem aprovou aquele remake de Amityville, aliás? Mas admito que fiquei bastante feliz com a maioria dos remakes da Platinum Dunes. Bem, O Massacre da Serra Elétrica: O Início realmente não conta...

Os filmes de terror do passado serão insubstituíveis, meus amigos. Podem até pensar um dia em refilmar Hellraiser com o Will Smith e a Angelina Jolie, mas nunca irão conseguir causar a mesma impressão que Bratt Ratner causou na pele do Pinhead. Estou tranquilo com Hollywood trazendo de volta todos esses clássicos do terror. Estarei lá para conferir. Não posso prometer que irei bater palmas mas, ei, somos fãs de filmes de terror e estamos sempre de braços abertos para novos sustos. E quem sabe eles consigam incentivar este gênero que necessita tanto de idéias inovadoras.

*Michael Bay é o proprietário da Platinum Dunes, produtora responsável pelos remakes de O Massacre da Serra Elétrica, Terror em Amityville, Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. O produtor/diretor também tem em seu currículo filmes como Transformers, Pearl Harbor, Armagedon, Bad Boys, Show Bar e A Ilha.

Cenas Clássicas... #2

2009-04-20T19:20:00.001-07:00

O Iluminado (The Shining) é um livro de Stephen King, lançado em 1977, cujo título foi inspirado na música "Instant Karma", de John Lennon - onde em uma das estrofes o cantor afirma que "todos nós somos iluminados...". O livro deu origem ao filme de mesmo nome, dirigido por Stanley Kubrick, em 1980. E é este que nos interessa aqui.

A história começa quando a família Torrence se muda para um gigantesco hotel, contratados para tomar conta do local, que fica fechado durantes meses no inverno. O patriarca, Jack Torrance (Jack Nicholson), aos poucos começa a sofrer com o período de enclausuramento e a solidão (são os únicos no hotel), tornando-se violento com seu filho, Danny (Danny Lloyd), e sua esposa Wendy (Shelley Duvall). Danny, aliás, possui dons especiais - é um iluminado - e começa a ter visões assustadoras envolvendo espíritos que habitam o lugar. Quando essas entidades começam a interferir na depressão de Jack, tudo começa a piorar.

A cena clássica do filme é aquela em que Jack, tentanto arrebentar uma porta com golpes de machado, diz a famosa frase "Here's Johnny" (Aqui está o Johnny!). Clique no player abaixo para assistir:

Para poder criar um clima sombrio - o que faz excepcionalmente bem - Stanley Kubrick explora mais aquilo que o espectador não vê nas cenas, principalmente quando Danny percorre os corredores do hotel com seu pequeno triciclo. Uma dessas cenas é considerada por muitos como uma das mais assustadoras da história do cinema - achei então que seria válido postá-la aqui também:

Jack Nicholson disse uma vez que nunca mais conseguiu se livrar inteiramente do personagem. Nós também não, Jack. Nós também não.

Scoop: Tintin, Barrymore e Hobbits

2009-04-17T15:27:00.000-07:00

Primeira imagem de Tintin:
Eu já mencionei aqui que Steven Spielberg está filmando As Aventuras de Tintin? Sim, aquele famoso desenho animado que animava as manhãs da tv Cultura. O site da revista Empire teve acesso ao set de filmagens e revela uma foto onde Spielberg conversa com os atores Jamie Bell (Tintin) e Andy Serkis (Capitão Haddock).

O filme, cujo título em inglês é The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, deverá ser lançado apenas em 2011.

O Hobbit em duas partes:
Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) e Guilhermo DelToro (O Labirinto do Fauno) estão trabalhando na adaptação do livro O Hobbit para os cinemas. O livro, escrito por Tolkien, deu origem à trilogia O Senhor dos Anéis e narra a história de Bilbo Bolseiro e Gandalf, e o primeiro encontro de ambos com o Anel.

A boa nova é que o filme será dividido em duas partes, estreiando em 2011 e 2012. "Nós decidimos que seria um erro condensar a história em apenas um filme", revela Peter Jackson. A gente concorda plenamente!!! :)

Drew Barrymore na direção:
Rumores recentes dizem que o filme Whip It, dirigido por Drew Barrymore, agradou tanto a Summit Entertainment que a produtora estaria interessada em escalar a atriz para dirigir Eclipse, terceiro filme da saga iniciada com Crepúsculo (Twilight).

"Como diretora eu trabalho sem parar por meses antes do início das filmagens", disse Drew Barrymore na coletiva de Whip It. "E eu aparecia sempre uma ou duas horas antes de todo mundo. Cada segundo conta!". É isso o que eu chamo de dedicação.

Que venha mais X-Men

2009-04-17T09:37:00.000-07:00

'X-Men Origens: Wolverine' ainda nem estreiou nos cinemas e um quinto filme envolvendo os mutantes já começa a tomar forma.

A produtora Lauren Shuler Donner disse à Fox que o filme, atualmente sendo escrito e desenvolvido por Josh Schwartz (The OC, Chuck), vai focar na vida de jovens mutantes, mais precisamente no passado daqueles mutantes que vimos no cinema nesses últimos anos; com exceção de Wolverine, que ainda não havia se juntado ao grupo até o primeiro filme de Bryan Singer.

Iremos conhecer a juventude de Jean Grey, Scott, Fera, entre outros. Infelizmente, os atores que interpretaram esses personagens nos últimos filmes são velhos demais para retornar em seus papéis neste novo longa, com exceção de Patrick Stewart, como Professor Xavier - basta aqui um pouquinho de photoshop para atenuar as rugas, visto que careca o professor sempre foi. E se o ator Tim Pocok, que interpreta Scott em 'X-Men Origens: Wolverine' agradar, talvez possa ser contratado para o novo filme.

E relembrando que 'X-Men Origens: Wolwerine' estréia dia 30 de abril nos cinemas brasileiros. O filme, que se passa antes do primeiro X-Men, explica a origem do personagem Wolverine (Hugh Jackman) e traz, finalmente, o personagem Gambit. Não seja rebelde fazendo o download da versão que vazou na internet, ela não é a versão final. Prestigie o filme nos cinemas pois ele parece ser grandioso! X-Men, aliás, é a melhor adaptação dos quadrinhos na minha opinião.

Trailer de 'X-Men Origens: Wolverine':

Fonte: MovieHole.com

Tão ruim que é legal... #2

2009-04-16T09:55:00.000-07:00

Algumas vezes nós curtimos alguns filmes ruins, mesmo sem saber a razão...

As Branquelas
(White Chicks, 2004)

Elenco: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Jaime King, Frankie Faison, Lochlyn Munro, John Heard.

Direção: Keenen Ivory Wayans.

Do que se trata?
Filme de comédia dos irmãos Wayans, os mesmos criados da série Todo Mundo em Pânico (Scary Movie), onde dois agentes do FBI se disfarçam de duas patricinhas loiras (ninguém aqui pensou nas irmãs Hilton) com o intuito de capturar um sequestrador em série. Acrescente no meio disso tudo algumas piadas majadas, piadas envolvendo órgaos sexuais e uma maquiagem mal feita.

O que tem de errado?
Ehh, você leu a parte onde falo que se trata de um filme dos irmãos Wayans travestidos de mulheres? Isso já deveria dizer tudo. O problema do filme é que ele é exatamente o que esperamos que seja - uma história boba com um roteiro fraco. E olha que é produto do trabalho de 6 (!) escritores. E quando o filme finalmente engrena, surgem as piadinhas ofencivas - o que prova que ninguém foi capaz de aparecer com algo realmente inteligente.

O que tem de legal?
Apesar de As Branquelas estar longe de ser uma ótima comédia, o filme é capaz de entreter graças ao seu clima efervescente e à sua capacidade de cutucar a camada 'Paris Hilton' da sociedade americana - até mesmo quando temos a sensação de que 'esta piada é tão ofensiva mas eu não consigo parar de rir'.
Também temos a ótima participação do ex-jogador de futebol americano Terry Crews, que aparece em poucas cenas mas é o responsável por uma das mais engraçadas quando, dentro de um carro, começa a cantar em voz alta uma música da Vanessa Carlton.
E finalmente, embora não pareça, o filme tem seu momento boa ação quando os "impostores" ajudam suas novas amigas a ganharem mais confiança nelas mesmas e perceberem que a vida não é resumida a celulares e bolsas Prada.

Por que é tão ruim que é legal?
Porque apesar te termos visto esta história de disfarce milhões de vezes antes... nós provavelmente ainda não tínhamos visto sendo feito de forma tão ridícula... ou exagerada. A piada é justamente o fato dos dois atores não parecerem NADA com uma mulher quando colocam a maquiagem para se disfarçar. E mesmo assim todos no filme acreditam neles - puro nonsense. E mais nonsense é o fato de você se pegar rindo muito grande parte do filme.

Trecho do filme onde Terry Crews canta 'A Thousand Miles' da Vanessa Carlton:

Qual o nome do personagem... #2

2009-04-16T08:26:00.001-07:00

Cinco dicas para você tentar adivinhar de qual personagem do cinema estou falando:

1. Possui um nome composto;

2. É um psiquiatra;

3. É extramamente culto;

4. É considerado muito perigoso;

5. Tem queda por carne humana.

Com essas dicas fica fácil... clique aqui para ver a resposta.

Como não acabar em um filme de terror

2009-04-15T08:55:00.001-07:00

Você nunca sabe quando poderá estar envolvido em uma história de terror. Pode acontecer em uma viagem ao interior do país, em um final de semana com os amigos no lago ou - principalmente - quando você estiver sozinho em casa na noite de Halloween. Mas os próprios filmes de terror são um ótimo manual para aprender como não se envolver em um filme de terror. Aí vão algumas dicas:

nunca planeje ir acampar em numa Sexa-Feira 13, principalmente se o acampamento ficar perto de um lago;

jamais diga 'volto logo'. Você não voltará! Fim de papo;

se achar um tábua de Ouija no porão da sua nova casa, não pense em brincar com ela. Queime-a imediatamente;

se você algum dia visitar algum planeta distante e achar objetos parecidos com ovos, deixe-os lá;

se encontrar alguma marca estranha na cabeça do seu filho que lembre o número 666, abandone a criança e fuja para Machu Pichu;

jamais compre para seu filho um boneco que fala;

se atropelar um homem no meio da noite em uma estrada deserta e resolver se livrar do corpo, verifique antes se ele está realmente morto;

se estiver viajando por uma estrada deserta e a gasolina estiver acabando, nem pense em parar naquele posto caindo aos pedaços logo a frente;

se ouvir algum som que lembre uma motossera, corra o mais rápido que puder;

se alguém disser que você não pode dormir, obedeça!

se você estiver fugindo do assassino, nem tente ligar o caro. Não importa se é novo, ele simplesmente não vai funcionar.Mas se resolver tentar, lembre-se de pelo menos checar o banco de trás;

se estiver correndo do assassino dentro de casa, nunca suba as escadas!

não se esconda em um armário ou pergunte 'quem está aí?';

em hipótese alguma retorne para buscar algo que esqueceu;

se conseguir derrubar o o assassino, nunca sente próximo dele para descansar ou para tirar sua máscara. Ele vai ressucitar do nada para finalizar o trabalho;

Agora, se nos créditos na sua história de terror aparecer algum nome como Wes Craven ou John Carpenter, desista, você estará ferrado mesmo...

Músicas vencedoras do Oscar... #1

2009-04-14T12:43:00.000-07:00

Eu já disse aqui no blog anteriormente que uma das maiores contribuições de um filme é sua trilha sonora - não é a toa que existe uma categoria exclusiva no Oscar que premia as melhores de cada ano. A partir de hoje, então, vou começar a postar aqui para vocês algumas músicas que levaram o Oscar de Melhor Canção Original. Para começar, a música presente em um dos maiores - e mais legais - filmes já produzidos...

Música: Into The West
Artista: Annie Lennox
Filme: O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
Ano: 2003

Into the West

Curiosidades:

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei e Titanic são os maiores vencedores do Oscar, com 11 estatuetas cada, inclusive de Melhor Filme.

Ambos também lideram o ranking de bilheteria mundial - Titanic arrecadou um total de 1.842 bilhão de dólares e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei arracadou 1.119 bilhão.

Os três filmes que completam a trilogia de O Senhor dos Anéis foram filmados de uma vez só ao custo de 300 milhões de dólares, sendo que arrecadaram juntos cerca de 3 bilhões de dólares para a New Line - nada mal, ein?!

Fonte: Box Office Mojo

Como (e como não) escolher um filme a dois

2009-04-14T10:21:00.001-07:00

Todos nós já estivemos nessa situação e também já vimos diversas outras pessoas enfrentando o mesmo dilema. Sexta à noite, você e mais alguém (amigo, namorada, irmão, etc) decidem ir à Blockbuster ou coisa parecida para alugar um DVD - ou Blu-ray para os moderninhos - pois não está a fim de sair para a balada. Vocês chegam na locadora, inocentemente pensando que só precisarão de alguns minutinhos para escolher um filme... e de repente você se dá conta de que já está dentro da loja por mais de meia hora e ainda não encontraram nenhum título que os dois concordem em levar.
Isso é muito mais fácil de acontecer quando homem e mulher vão juntos, afinal todos sabemos que temos gostos diferentes e escolher um título que agrade a ambos acaba se tornando uma tarefa exaustiva. Mas calma, existem alguns métodos que descobri na internet e que pretendo dividir com vocês.

Método do revezamento:
Cada vez que vocês forem à locadora será a vez de uma pessoa escolher o filme. Infelizmente essa não é uma idéia muito boa, pois é praticamente garantido que um dos dois acabará assistindo a um filme que não gostaria. Se for a vez do homem, ele acabará escolhendo entre Transformes ou Duro de Matar 4, filmes que a companheira dele provavelmente não estará no clima para assistir - a não ser que ela for uma das grandes mulheres que lêem este blog. Agora, se for a vez da mulher escolher, é mais do que certo que o homem acabará tendo que enfrentar um Outono em Nova York ou qualquer outra coisa com o Ben Affleck - e neste caso ele ficará o filme inteiro imaginando algum figurante se transformando em um velociraptor robótico que sai comendo a cabeça de todos no filme. É, talvez isso funcione, mas talvez também aconteça que a noite que vocês imaginaram se mostre não tão divertida.

Método da escolha conjunta:
Outra péssima idéia, a não ser que você queira passar a noite inteira dentro da loja em uma maratona de vai e volta entre a prateleira e seu par, sendo que no final de tudo vocês acabam saindo da locadora sem filme e sem conversar um com o outro.

É, meus amigos, esses dois métodos geralmente terminam com horas desperdiçadas e casais infelizes. PORÉM, existe uma terceira maneira que tem mais chances de ser bem sucedida. É chamada de método do 1 em 5.

É simples. Uma vez dentro da locadora, uma das pessoas escolhe 5 filmes que gostaria de assistir. Durante a escolha, se você for a pessoa que vai escolher, é importante não só pegar os cinco filmes que você quer assistir como também filmes que a outra pessoa não irá odiar (preste atenção, eu não disse filmes que a outra pessoa irá gostar, mas sim que ela não irá odiar). Esse processo não demora muito, já que escolher cinco filmes que você gostaria de levar é, ironicamente, mais rápido do que escolher apenas um. Uma vez escolhidos os cinco filmes, a outra pessoa escolhe um entre eles. Simples assim. E com isso ela terá uma chance razoável de acabar assistindo a um filme que pelo menos tolere.

Mais algumas dicas para aprimorar o método do 1 em 5:

1. Dê uma olhada no website da locadora para saber quais são as novidades. Isso fará a viagem à loja mais rápida, aumentando o tempo para assistir o filme em casa.

2. Façam revezamentos entre quem vai escolher os 5 e quem vai fazer a decisão final.

3. Se possível, tentem decidir a qual gênero de filme irão assistir antes de chegar à locadora - Comédia, Terror, Drama, Ficção Científica, Pornô... o que seja.

E é isso aí. Seguindo o método do 1 em 5 eu garanto que você gastará menos tempo dentro da locadora e que acabará assistindo a um filme que, pelos menos, ambos estarão interessados.

A melhor sequência de luta

2009-04-13T16:28:00.000-07:00

Tony Jaa é o cara! Ele já foi eleito o melhor lutador do cinema desde Jackie Chan e Jet Li. Mas nada se compara a esta cena de tomada única, com 4 minutos de duração, sem cortes, sem edição e sem o uso de efeitos especiais. É uma das coisas mais loucas que eu já vi e faz parte do filme tailandês The Protector (Tom Yum Goong). Dá só uma olhada:

Algumas informações a respeito da cena retiradas da página do YouTube:

O diretor chama esta de "a cena de ação mais longa e perigosa de todos os tempos", onde por 4 minutos a câmerca acompanha os mais diversos golpes de artes marciais.

A equipe passou mais de 1 mês preparando e coreografando a cena antes de estar pronta para a filmagem. Quando começaram a filmar, só conseguiam fazer 2 tentativas por dia, devido ao longo processo de remontagem do set e recolocação dos objetos em seus devidos lugares.

A razão da cena durar 4 minutos é porque os rolos de filme 35mm - usados na filmagem - duram este mesmo tempo.

Foram necessárias 5 tentativas para que o diretor Prachya Pinkaew se desse por satisfeito.

Adventureland

2009-04-13T09:38:00.000-07:00

Um dos filmes mais elogiados da temporada parece ainda não ter uma data de estréia no Brasil - se é que isso vai chegar a acontecer - para variar. Trata-se de Adventureland, cuja história acompanha o jovem James Brennan (Jesse Eisenberg), durante o verão de 1987, após se formar no colégio. Ele está à procura de um trabalho e acaba conseguindo emprego em um parque de diversões, e o que parecia ser o pior emprego da Terra acaba se mostrando a melhor época de sua vida. No elenco Kristen Stewart (Crepúsculo) e Ryan Raynolds (Horror em Amityville).

O filme está sendo descrito como uma divertida comédia romântica que lembra muito os clássicos da década de 80. Rodando por alguns sites de notícias na internet acabei encontrando algumas críticas sobre ele:

LA Times:
"O que você precisa saber sobre Adventureland não é que o filme possui objetivos grandes, mas que ele realmente os alcança. Com a ajuda de um elenco talentoso e de uma trilha sonora potente, o filme se inspira nos gêneros modernos e transforma uma história que não acontece nos nossos dias em algo interessante, doce e muito mais divertido."

Hollywood Reporter:
"Envolto em vários detalhes e particularidades, este filme teen possui um tema universal que vai além de qualquer geração ou lugar."

Sun Times:
"O diretor Greg Montolla, que dirigiu o também ótimo Superbad, está de volta com uma história mais gostosa e mais engraçada por assim dizer. O que me surpreendeu foi o quanto admirei Kristen Stewart que, em Crepúsculo, atuou abaixo do seu nível. Aqui vi uma atriz preparada para grandes coisas. Junto com o resto do elenco, ela faz Adventureland mais real e mais inspirador do que pode parecer."

Para quem ainda não viu o trailer de Adventureland, aqui a chance:

Infelizmente o mercado de cinema no Brasil ainda é muito restrito, o que faz com que apenas os filmes consideramos altamente comerciais ganhem espaço nas salas de exibição. Uma pena.

Star Wars Theme Revisitado

2009-04-12T18:14:00.000-07:00

O canadense Corey Vidal é conhecido no YouTube por seus divertidos vídeos musicais amadores. Minha amiga 'catarinense' Marina indicou um em que Corey presta uma homenagem a Star Wars com uma música embalada pelos ritmos das trilhas sonoras dos filmes Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Indiana Jones, Superman, E.T. o Extraterrestre, Tubarão e Jurassic Park. Além de dublar a música, Corey faz uma sincronização perfeita com a segunda voz e as batidas.

Valeu, Maree!

Clicando em cima do vídeo você é direcionado para a página do YouTube onde pode assistir em um tamanho maior e com close caption (legendas) em português.

Páscoa e 5 ressurreições do cinema

2009-04-12T09:35:00.000-07:00

Não, a Páscoa não é o dia do coelho e muito menos da invenção do chocolate. O real sentido da celebração, por parte dos cristãos, é a crença na ressurreição de Jesus. Então, para deixar esse 'evento' um pouco mais divertido, a revista Empire relembrou alguns personagens que seguiram o exemplo Dele e também ressuscitaram. Ah, os vilões dos filmes de terror foram deixados de lado, pois eles sempre voltam da morte mesmo.

01. Neo
Keanu Reeves, Matrix.
Como morreu: atingido pelo agente Smith.
Como voltou à vida: bem, ele é o Escolhinho, logo as regras não se aplicam a ele. Trinity disse que o amava, completando a profecia de que ela deveria amar o Escolhido, e o tempo oportuno foi alcançado com o Nabudonosor sofrendo ataques de 'lulas robóticas'.
Porque valeu a pena: ei, não é nada fácil liderar o resto da humanidade contra milhares de robôs ao mesmo tempo em que se organiza uma festa rave e se 'dá em cima' da Carrie-Anne Moss.

02. Gandalf
Ian McKellen, O Senhor dos Anéis: As Duas Torres.
Como morreu: foi arrastado por um Balrog para dentro de um abismo, onde lutou até alcançar o topo da montanha, derrotando o inimigo mas morrendo no final.
Como voltou à vida: com sua missão ainda não finalizada e o fato do líder do seu grupo ter endoidado, Eru (que vive acima das leis do tempo e do espaço) ressuscitou ele como Gandalf o Branco, uma versão 'Pimp My Ride' do personagem original.
Porque valeu a pena: ele salvou Rohan e Gondor das forças de Sauron e ainda forneceu as distrações necessárias para que Frodo e Sam conseguissem destruir o Anel.

03. Tiranossauro Rex
T-Rex, Jurassic Park.
Como morreu: de acordo com os cientistas, um asteróide atingiu a Terra a milhões de anos atrás, aniquilando os dinossauros.
Como voltou à vida: os cientistas malucos de John Hammond (Richard Attenborough) extraíram DNA jurássico de um mosquito preservado e ,combinando com DNA de sapos, recriaram os ovos dos 'lagartinhos'.
Porque valeu a pena: ele comeu tudo que se movia no filme, inclusive um advogado sentado em uma privada e um velociraptor. Como não amá-lo?

04. Aslan
Liam Nesson (voz), As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupas.
Como morreu: a Rainha Branca (Tilda Swinton) convenceu ele a se sacrificar para poupar a vida do pequeno traidor Edmund.
Como voltou à vida: a lenda dizia que um inocente que se sacrificasse para salvar outra pessoa poderia voltar à vida.
Porque valeu a pena: ele matou a Rainha Branca, liderou Nárnia em uma batalha contra o exército do mal e depois partiu em alguma viagem de aventuras.

05. Jean Grey
Framke Janssen, X-Men: O Confronto Final.
Como morreu: foi 'engolida' por milhões de litros de água durante o rompimento de uma represa, quando tentava ajudar seus outros amigos.
Como voltou à vida: sua outra personalidade, a Fênix, criou uma bolha de proteção que preservou seu corpo - sua mente é muito poderosa. Mas a Fênix não compartilhava o respeito de Jean Grey para com os humanos e seus amigos.
Porque valeu a pena: só pelos efeitos especiais, pois ela saiu aniquilando todo mundo e ainda por cima se juntou com os mutantes do mal.

Diversos outros personagens também poderiam ser citados, como E.T. (E.T. O Extraterrestre), T-800 (Arnold Schwarzenegger, Exterminador do Futuro 2), Doc Brown (Christopher Lloyd, De Volta Para o Futuro), Lola (Franka Potente, Corra Lola Corra) e Ellen Ripley (Sigourney Weaver, Alien a Ressurreição), mas a lista ficaria muito grande.

Feliz Páscoa!

5 filmes com vampiros...

2009-04-11T08:39:00.000-07:00

Os vampiros estão na moda - o livro mais vendido e o filme mais comentado do ano passado têm como personagens principais os sanguessugas - mas não é de hoje que o cinema explora o tema em suas produações. Friedrich W. Murnau já havia dado vida ao famoso personagem de Bram Stoker, Drácula, em seu filme de 1922, Nosferatu, quando o cinema mudo apenas engatinhava. Abaixo cinco filmes de vampiro que valem a pena assistir - estão na ordem da minha preferência:

01. Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire, 1994): surpreendentemente, apesar de ser Tom Cruise no papel, Lestat é, na minha opinião, o único vampiro capaz de ameaçar o trono de Drácula em matéria de maldade. O filme, baseado no livro de Anne Rice, conta ainda com Brad Pitt, Antonio Banderas, Kirsten Dust e Christian Slater.

02. Um Drink no Inferno (From Dusk Till Down, 1996): Quentin Tarantino e George Clooney interpretam dois assaltantes/assassinos que quando param em um bar no meio da estrada se vêem entre uma cova de vampiros - e é aí que a diversão começa, pelo menos para a gente. Mais um clássico da parceria Tarantino - Robert Rodriguez que conta ainda com Juliette Lewis e Salma Hayek.

03. Garotos Perdidos (The Lost Boys, 1987): o que acontece quando você pega dois ícones dos anos 80 - Corey Feldman e Corey Haim - e os coloca em um mesmo filme sobre vampiros? Um filme assustadoramente divertido. E ainda temos Kiefer Sutherland como o líder dos sanguesugas. Perdi a conta de quantas vezes já assisti esse filme.

04. Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992): um roteiro brilhante em uma produção com altos e baixos. Apesar de dirigido por Francis Ford Coppola e de possuir um elenco encabeçado por Anthony Hopkins (Van Helsin), Winona Ryder (Mina) e Gary Oldman (Drácula), o filme peca em alguns momentos cruciais: cenários falsos demais, Keanu Reeves!, e a tentativa de fazer a audiência sentir dó do vampiro. Mas ainda assim, vale a pena.

05. Crepúsculo (Twilight, 2008): ok, a dupla de protagonistas vive um romance açucarado demais, mas tirando as partes 'vou cortar meus pulsos' (o que nâo seria uma boa idéia perto de vampiros) o filme tem lá seus bons momentos. E ninguém esperava que ele fosse fazer tanto sucesso, nem mesmo o estúdio - a produção contou com um orçamento bem apertado, fácil de se notar nos efeitos especiais.

Tão ruim que é legal... #1

2009-04-10T09:49:00.001-07:00

Algumas vezes nós curtimos alguns filmes ruins, mesmo sem saber a razão...

Mestres do Universo
(Masters of the Universe, 1987).

Elencro: Dolph Lundgren, Frank Lagella, Courtney Cox, James Tolkan, Meg Foster, Christina Pickles.

Direção: Gary Goddard.

Do que se trata?
Primeira adaptação cinematográfica - a segunda nunca saiu do papel - do famoso desenho animado da década de 80, He-Man. Quando Silvester Stallone desistiu de interpretar o guerreiro loiro (!?!), abriu a porta para que seu "oponente" de Rocky IV, Dolph Lundgren, conseguisse um de seus primeiros papéis principais.

No filme, He-Man e seu grupo de guerreiros da paz são inadvertidamente transportados para a Terra através de uma estranha Chave Cósmica, que também possui o poder de fazer o vilão Esqueleto ainda mais poderoso. Uma vez na Terra, He-Man junta suas forças com a 'Mônica do Friends' para encontrar a Chave e impedir Esqueleto... até a sequência, que nunca foi produzida.

Pontos negativos:
Simplesmente não é He-Man! O primeiro Mestres do Universo deveria ter sido um filme original que explicasse como 'o cover de Duran Duran' Adam (esse é o disfarce de He-Man) virou o homem mais poderoso do planeta Eternia.

Também deveria explorar a relação entre o guerreiro e o vilão do gorro azul Esqueleto. Ao invés disso, o filme do diretor Goddard parece encobrir todos os eventos do desenho animado - não há nada no filme sugerindo que He-Man teha um alter ego, Adam. Sem mencionar o fato da Malígna tentar passar a perna no Esqueleto. Eles não deveriam ser comparsas?

O filme apenas pega emprestado os nomes dos personagens, e mais algumas coisas, para criar uma história que - por razões orçamentárias - se passa na Terra. E ainda por cima trocaram o Gorpo por um novo personagem chamado Gwildor... uma mistura assustadora de gnomo, homem e pássaro. E finalmente, onde diabos estava a She-Ra???

Pontos positivos:
Para começar, até que o Dolph Lundgren ficou bem no papel de He-Man - eu particularmente não consigo pensar que outro ator nos anos 80 poderia interpretar o personagem. Aí vem o Frank Lagella, divertido como Esqueleto, e as presenças do Mentor, Tila e também da Feiticeira. Em geral, o filme é divertido. Sim, está mais para um comédia do que para um filme de ação, mas ainda assim capaz de entreter.

E considerando o orçamento, é bem melhor do que muitos outros filmes inspirados em desenhos ou gibis que surgiram nos últimos anos (e que provavelmente custaram bem mais). Eu lhe digo, prefiro muito mais sentar para assistir Mestres do Universo do que Motoqueiro Fantasma...

Por que é tão ruim que é legal?
Porque de vez em quando é divertido parar para ver um filme trash! Eu pelo menos me divirto.

:p

2009-04-09T12:45:00.000-07:00

E se os personagens de Mario Kart invadissem um filme do Tom Cruise...

(este gif animado foi criado por Sheridan Passell)

O Clube dos Cinco

2009-04-09T08:04:00.000-07:00

"Querido Sr Vernon, nós aceitamos o fato de sacrificar nosso Sábado na detenção por seja lá o que tenhamos feito de errado. Mas nós achamos que você é louco por fazer a gente escrever uma redação dizendo quem nós achamos que somos. Com o que você se importa? Você nos vê como quer... do jeito mais simples e conveniente. Você nos vê como um cérebro, um atleta, um problema, uma princesa e um criminoso. Estou certo? Era como a gente também se via às sete horas desta manhã. Nós estávamos alienados".

É com esta carta que começa o filme Clube dos Cinco (Breakfast Clube, 1985), história que acompanha cinco alunos - Andrew (Emilio Estevez), Brian (Anthony Michael Hall), Clair (Molly Ringwald), John (Judd Nelson) e Allison (Ally Sheedy) - cumprindo um Sábado de detenção na escola. No final, devem entregar uma redação que responda à pergunta 'como você se vê?'.

Apesar de se conhecerem de vista, os cinco pertencem a grupos diferentes, e passam as horas que se seguem de diversas maneiras: dançando, perturbando uns aos outros, contando histórias, brigando, fumando maconha. Aos poucos, começam a se abrir e a revelar seus segredos. Mas apesar desse indício de amizade, eles revelam também o medo de que após a detenção nunca mais irão se falar.

Como concenso, Brian é o escolhido para escrever a redação. Existem duas versões dela, uma lida no início do filme (a que citei acima) e outra lida no final, com um pequena diferença que ilustra de forma sutil a mudança na forma como os cinco se veem - suas atitudes e perspectivas mudam no decorrer do filme. Ao final, Brian assina a redação como O Clube dos Cinco (The Breakfast Club).

O Clube dos Cinco teve grande impacto nos filme para adolescentes que se seguiram, assim como na cultura popular dos anos 80, e até hoje é lembrado e citado em diversas outras produções.

Seus atores também colheram os frutos do sucesso momentâneo mas, assim como Hollywood fez com a maioria das estrelas teen dos anos 80, logo começaram a conseguir apenas trabalhos pequenos ou migraram para a tv. Ainda assim, O Clube dos Cinco permanece como um dos clássicos daquela que foi uma das décadas mais originais do cinema.

Abaixo o trailer do filme:

Os 10 mandamentos do cinema...

2009-04-08T08:32:00.000-07:00

Eu acho que quando vou ao cinema posso ser considerado um pequeno facista. Muitas vezes minhas incursões - por assim dizer - àqueles cinemas dentro dos shopping centers não acabam sendo apenas diversão e relaxamento, mas também motivos de irritação. Irritação com o comportamento de alguns tipos sempre presentes: falação, celulares, entra e sai, críticas fora de hora. Reação exagerada da minha parte? Talvez. Mas eu pergunto por que, POR QUE diabos algumas pessoas vão ao cinema quando estão sem o mínimo interesse em assistir ao filme?

Eu lembro de ter lido a algum tempo atrás um texto da revista Empire que falava exatamente sobre isso. O texo, cujo autor também pensava como eu, apresentava uma lista que seriam os dez mandamentos a serem seguidos por todas as pessoas que vão ao cinema. E eu ainda acho que eles deveriam ser impostos sob a ameaça de algum tipo de tortura bíblica. Era algo mais ou menos assim:

1. Não usarás aquele cabelo 'da moda' que forma uma barreira sobre a sua cabeça e tampa minha visão.
Eu realmente não me importo se você gastou dinheiro no cabelereiro tentando ficar parecido com aqueles ventrílocos da banda McFly. Eu não preciso passar o filme inteiro tentando achar uma brecha para poder enxergar a tela.

2. Não gritarás frases de encorajamento ao protagonista do filme.
Qual é o seu problema? É um filme! Uma experiência unidirecional onde o Daniel Radcliff não irá te escutar. Mas se você é brasileiro não vou pegar pesado, afinal esse comportamento pode ser uma anomalia causada pela constante exposição às novelas da Glória Perez.

3. Não usarás os m&m's da loja como armas rudimentares de guerra.
Se você levou seu pequeno Lex Luthor ao cinema, garanta que os doces dele não se transformarão em mísseis teleguiados cujos alvos são as cabeças das outras pessoas.

4. Não levantarás para ir ao banheiro enquanto o filme ainda estiver passando.
Eu não ligo se você tem a bexiga solta, você não vai levantar e obrigar toda a fileira a fazer o mesmo para você poder passar. Da próxima vez pense antes de beber aquele balde de 5 litros de Coca-cola.

5. Não atenderás o celular durante o filme.
Sobre essa regra não há o que discutir.

6. Não usarás os dois apoios laterais do assento ao mesmo tempo.
Seu braço não está mais cansado que o meu. E outra, os encostos possuem porta-copo e eu posso muito bem querer usá-lo, portanto, também aconselho a não ocupá-lo com outra coisa se não copo.

7. Não conversarás sem parar com a pessoas ao lado, não importa quão chato seja o filme para você.
Apenas obedeça, ok?! Se você não está gostando do filme é só sair da sala - em silêncio. E se está afim de bater-papo: www.uol.com.br/batepapo.

8. Não apoiarás os pés na poltrona da frente.
Ninguém é leve o suficiente para não mexer a cadeira. E ninguém que está sendo sacudido é paciente o suficiente para não jogar algum material metálico no meio da sua testa caso você insista com esse comportamento.

9. Não sentarás na minha frente enquanto ainda restarem diversos assentos vazios.
Ache-se no direito de não seguir este mandamento e neste caso eu me acharei no direito de fazer exatamente o que não se pede no ítem 8.

10. Não deixarás seu saco de pipoca e copo de Coca jogados no chão da sala.
Não importa se o cinema possui faxineiras, existem cestas de lixo no caminho da saída.

Eu tenho certeza que existem outros casos plausíveis de serem mandamentos, mas é tradição terminar a lista no décimo ítem. Portanto, deixarei possíveis adições a seu critério. Encontre o Moisés dentro de você e vamos tentar transformar as salas de cinema em templos de serenidade e diversão. Amém.

Qual o nome do personagem...

2009-04-07T11:57:00.000-07:00

O cinema é repleto de personagens famosos. Muitos deles ficam tão conhecidos que acabam virando brinquedos, estampando camisetas, capas de cadernos, enfim, se tornam parte da cultura popular. Você com certeza é capaz de dizer o nome de algum personagem famoso. Mas será que com 5 dicas você consegue adivinhar qual o personagem que eu estou pensando? É facil, lá vai:

1. Ele foi encontrado no bairro de ChinaTown, em Nova York.

2. Ele odeia a luz do Sol que, inlusive, pode matá-lo.

3. Ele não deve ter contato com a água.

4. Não é aconselhável alimentá-lo depois da meia noite.

5. Ele é um Mogwai.

Ahh, depois dessa última dica ficou fácil adivinhar de qual personagem estou falando. Mas se ainda assim você não sabe, clique aqui.

Sex and The City 2?!! Que Deus nos ajude...

2009-04-07T10:18:00.000-07:00

A data do apocalipse foi agendada: 2010! - dois anos mais cedo do que Nostradamus previu. E do mesmo jeito que foi escrito na profecia sobre os Quatro Cavaleiros, o apocalipse surgirá na forma dessas quatro figuras aterrorizantes:

A data de estréia de Sex and The City 2 será 28 de maio de 2010 e, homens como nós, que entortam latinhas com a testa e comem torresmo por diversão, não tem idéia do porquê de tanto oba oba em torno desse filme. É meio parecido com um chá de cozinha - temos os cromossomos contrários, logo não vamos à festa.

Que seja, a data está agendada e as quatro atrizes voltarão, provavelmente ganhando uma quantidade de dinheiro suficiente para comprar um país da América Central, levando em consideração que o primeiro filme arrecadou mais de 400 milhões de dólares ao redor do mundo.

Bom, vou finalizar com a imortal frase de Darth Vader,
"NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃOOOOoooooo!"

Thunder... Thunder....Thundercats!!!

2009-04-06T11:39:00.000-07:00

Se você tem mais de vinte anos com certeza assistia Thundercats quando era criança. Eu pelo menos parava tudo o que estava fazendo para poder ver a transformação daquela forma decadente em Mumm-ra. Aquilo sim era desenho cool - e não expunha nossos pequenos timpanos em formação às vozes irritantes dos Picachus da vida.

Mas afinal de contas, por que um desenho animado que fez tanto sucesso e ainda é reconhecido mundialmente não virou um filme? Eu particularmente não entendo. Talvez os direitos autorais sejam caros, não sei. De tempos em tempos surgem falsos boatos sobre um filme estrelado pelos guerreiros de Thundera, iludindo os pobres fãs. Mas até hoje nada de concreto apareceu.

Mas caso um filme fosse feito, quais seriam os atores ideais para intrepretar os personagens? Um falso trailer tem rodado no YouTube propondo uma idéia sobre isso, com Brad Pitt no papel de Lion-O, Vin Diesel como Pantro e Hugh Jackman como Tygra. Apesar fan made, o trailer é muito bem feito e chegou a enganar algumas pessoas que o assistiram. Para criar o efeito os autores usaram cenas de diversos filmes e re-maquiaram os atores frame por frame usando o Photoshop - um trabalho bem longo diga-se de passagem.

Confira:

Bem que o sucesso desse vídeo, que já foi visto mais de dois milhões de vezes, poderia chamar a atenção de algum grade estúdio de Hollywood. Ei, queremos Thundercats!

E por que não relembrar também a abertura do desenho?! Momento retrô: