16 de set. de 2009

Watch Watchmen

Sou uma dessas pessoas que valorizam a abertura de um filme. Aqueles que já começam usando um travelling em plano geral, geralmente mostrando a paisagem de uma cidade, enquanto apresentam os nomes dos atores, produtores e diretores já me desanimam logo de cara.

Para mim, o início, aquela parte onde você deve começar a esquecer o mundo real e se concentrar no enredo, precisa ser criativa e eficiente, principalmente em filmes que abusam da ficção.


É o caso da abertura de Watchmen, filme que só fui assistir recentemente. Sim, eu sei que demorei - e cada vez estou mais convencido: não dê ouvidos para as opiniões dos outros. Watchmen é simplesmente sensacional! É um filme inspirado nos super-heróis dos quadrinhos de mesmo nome que não pretende ser outra coisa a não ser isso mesmo. E o faz com muita competência: ótimos atores, excelente trilha sonora, fotografia e cenografia de babar e enredo digno de um
comic book.

Mas o que eu mais gostei no filme foi mesmo a abertura. Muito bem editada, ela mostra imagens que viajam pelos anos 60, 70 e 80 apresentando a quem assiste um mundo que é o nosso mas onde os super-heróis e vilões são reais.
Eles não só são reais como estão inseridos em momentos marcantes da nossa história, como no assassinato do presidente Kennedy e nas telas de Andy Warhol. E tudo isso ao som de The Times They Are A-Changin', do Bob Dylan.

Andy Warhol retratando Nite Owl em sua Pop-Art (acima) e Fidel Castro (abaixo).

Para quem ainda não viu Watchmen, vai a dica. Para quem já viu, não custa nada rever a abertura ao som de Dylan:
clique aqui para assistir no YouTube (não foi possível incorporar o vídeo aqui por restrição de quem postou).

Watchman foi dirigido por Zack Snyder, de 300, e tem em seu elenco Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan.

19 de mai. de 2009

Kill Bill em 1 minuto

Nunca assistiu Kill Bill? Não sabe o que está perdendo. É simplesmente um dos filmes mais cool já feitos. Bem, trata-se de um filme do Quentin Tarantino, logo dispensa comentários. Acho que um dos poucos que se tornaram clássicos logo após o lançamento.

Mas se ainda assim você está com um pé atrás quanto a alugá-lo, que tal conhecer a história em apenas 1 minuto? É o que propões o videozinho abaixo:



17 de mai. de 2009

Cinema de qualidade vindo da África

A África do Sul vem despontando com um dos destinos preferidos dos produtores de cinema. Além de sua extrema beleza natural e da característica de ser um país de língua inglesa, o que mais atrai as produtoras é o preço. Rodar um filme na África do Sul sai muito mais barato do que fazê-lo nos Estados Unidos ou Inglaterra.

Além de barata, a indústria cinematográfica sulafricana é extramamente desenvolvida - herança da publicidade do país, considerada uma das melhores do mundo. E assim como Hollywood é a capital do cinema norte-americano (e mundial), na África do Sul quem exerce essa função é a bela Cape Town (Cidade do Cabo).

Filmes como Diamente de Sangue (2006), Hotel Ruanda (2004), Deu Zebra (2005) e Os Suspeitos (2007), foram filmados no país.

Mas nem só de parcerias vive o cinema sulafricano. Os filmes 100% nacionais também vem se destacando cada vez mais. Em 2006, Infância Roubada (Tsotsi), do diretor Gavin Hood, levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O longa acompanha a vida do peronsagem Tsotsi, morador de uma favela da cidade de Johanesburgo.

Uma noite, após sair ganhador de uma sangrenta briga de bar, Tsotsi rouba um carro. Enquanto acelera pela noite, ouve um barulho no banco de trás e acaba sofrendo um acidente. Na traseira do carro, descobre um bebê. Sem saber o que fazer, leva-o para a favela em que vive. Lá, convencerá a jovem mãe Miriam a cuidar da criança, numa relação que logo provocará mais confrontos. Baseado no romance de mesmo nome, único trabalho em literatura do famoso dramaturgo sul-africano Athol Fugard.

Confira o trailer:



Infância Roubada segue a linha adotada pelo brasileiro Cidade de Deus e, recentemente, pelo filme indiano Quem Quer Ser um Milionário, mostrando o constrate social existente em cidades ricas desses países.

Além de filmes, a África do Sul exporta também talentos. São naturais daquele país a atriz Charlize Theron (Diamante de Sangue) e o diretor Gavin Hood, responsável pela direção de X-Men Origens: Wolverine.

15 de mai. de 2009

H2 e o rosto de Michael Myers

Provavelmente você não sabia, mas em 2007 foi lançado nos Estados Unidos o remake de Halloween (1978). Sim, aquela obra prima do diretor John Carpenter que nos presenteou com um dos vilões mais famosos de todos os tempos, Michael Myers, e que rendeu à atriz Jamie Lee Curtis o título de 'rainha do grito'.

A refilmagem, dirigida por Rob Zombie e cujo roteiro teve a mão do próprio John Carpenter, fez relativo sucesso nos cinemas americanos (arrecadou mais de 58 milhões de dólares), porém não foi divulgada no Brasil e nem mesmo estreiou nas salas daqui. Também nunca reparei cartaz algum nas locadoras.

Empolgada com o desempenho do filme nos cinemas americanos, a
Dimension Films tratou de garantir uma continuação, a refilmagem de Halloween 2 - programada para estreiar ainda neste ano. Para levar o projeto adiante, sob o título de H2, novamente foi chamado o diretor Robie Zombie (House of 1000 Corpses). Tudo estava indo bem, até que os produtores resolveram divulgar a nova maquiagem do vilão Michael Myers... e dessa vez ele aparece com metade do rosto de fora!!! Essa 'surpresa' foi revelada primeiramente através de uma foto divulgada recentemente na internet, para depois se confirmar com o lançamento do primeiro trailer do filme, também na rede.

Você deve estar se perguntando: 'mas como assim?!'. Pois é verdades, infelizmente. Digo infelizmente porque uma das coisas que tornam Michael um personagem tão perturbador é o fato de não podermos ver suas reações faciais. A máscara, que não sai do rosto dele, nos passa a sensação de que o personagem é desprovido de qualquer emoção, característica essencial para um serial killer que se preze. Ao revelar metade do rosto de Michael, Rob Zombie destrói grande parte da fantasia que foi construída em torno do desse personagem.

Clique na imagem acima para ver em tamanho grande.

Halloween, por si só, já dispensava qualquer necessidade de remake, pois é um filme que ainda hoje continua sendo capaz de botar medo. E mostrar a cara do Michael não ajuda em nada.


Confira o trailer de H2:


Mais:

- H2 deve estreair nos cinemas americanos no dia 29 de agosto. Ainda não há previsões para o Brasil.

-
Quem interpreta
Michal Myers na refilmagem de 2007 e em H2 é o ator Tyler Mane, o Dente de Sabre de X-Men (2002).

- Jamie Lee Curtis
, intérprete da perseguida Laurie Strode, participou de 4 filmes da franquia: Halloween (1978), Halloween 2 (1981), Halloween H20: Vinte Anos Depois (1998) e Halloween: Ressurreição (2002).

- A atriz que interpreta Laurie Strode nos remakes da franquia é Scot Taylor-Compton, conhecida do público norte-americano por ter participado de várias séries, entre elas Bones, Without A Trace, Cold Case e Gilmore Girls (também transmitidas na tv paga brasileira).

13 de mai. de 2009

Músicas vencedoras do Oscar... #3

Em 1983, quem levou a estatueta de Melhor Canção Original foi What A Feeling, interpretada pela cantora americana Irene Cara. A cantora, aliás, já havia recebido o mesmo prêmio, três anos antes, ao dar voz à canção Fame, de Dean Pitchford.

What A Feeling
é parte da trilha sonora do filme Flashdance, que conta a história de Alex Owens (Jennifer Beals), jovem mulher que trabalha como operária durante o dia e à noite dança em uma casa de shows. Seu sonho, porém, é entrar para uma escola de dança de prestígio e se tornar uma bailarina profissional.

Música: What A Feeling
Intérprete: Irene Cara (letra de Dean Pitchford)
Filme:
Flashdance
Ano:
1983



Flashdance
foi produzido por Jerry Bruckheimer, o mesmo produtor dos blockbusters Top Gun, Armagedon, A Lenda do Tesouro Perdido, Pearl Harbor, Bad Boys, entre outros; e dos seriados CSI, Cold Case e The Amazing Race. O cara é fera?!

Algumas cenas de
Flashdance - que podem ser vistas no vídeo acima - serviram de inspiração para Jennifer Lopez, no vídeo clipe da música I'm Glad. Menos J-Lo, menos... rs

11 de mai. de 2009

For The Birds (Pixar)

Toy Story, Carros, Os Incríveis, Wall.E, Monstros SA, Vida de Inseto, Procurando Nemo, Ratatouille. É difícil escolher qual dos filmes de animamação da Pixar é o melhor. Acho que seria o mesmo que pedir para uma mãe indicar seu filho favorito.

Mas além desses longa metragens animados, outro ponto alto do estúdio são os seus curtas - geralmente presentes nos bônus dos DVDs. A partir de hoje vou postar alguns desses trabalhos aqui blog, começando hoje pelo engraçado
For The Birds. Enjoy:

For The Birds


No próximo post sobre a
Pixar vocês vão poder assistir à história do coelho Presto.

"Olha Que Blog Maneiro"

Antes de mais nada quero agradecer ao blog do Bruno Sass que me indicou o selo.


Regras: Indicar Blogs da minha preferência, avisar os indicados, publicar as regras [/¬¬].







Indicados:


They Watch Us

Info & Rock

Follow the Colours

Ultramuito

9 de mai. de 2009

Além dos créditos finais

Existiu uma época em que os créditos finais dos filmes eram apenas letreiros com nomes e mais nomes, indicando todos aqueles envolvidos na produção do longa. Para o público em geral era o momento de se levantar da poltrona e ir embora. Somente os mais aficionados ficavam na sala prestando atenção - na maioria das vezes para descobrir o nome da música tema, do ator que interpretou determinado personagem ou, até mesmo, dos responsáveis pelos efeitos especiais.

Mas aos poucos os cineastas tiveram a brilhante idéia de recompensar essas pessoas, acrescentando ali algumas cenas extras. Essa 'nova' prática é muito comum nas comédias 'semi-profissionais' estilo Judd Apatow e Will Ferrel, filmes que gravam tantas horas de material que fica impossível encaixar todos os bons momentos em apenas 90 minutos; e também nos grandes blockbusters de superheróis, cujos enredos vão além de um único capítulo. Neste segundo caso, aliás, as cenas extras ajudam também a reforçar a história ou mesmo preparar terreno para uma futura continuação.


Esse tipo de tendência - se é que podemos chamar assim - é praticada nos recentes sucessos Iron Man, Transformers e X-Men Origens: Wolverine, mas a maioria das pessoas acaba nem se dando conta.
Eu mesmo perdi a cena extra de Wolverine...

Em Constantine (2005) também podemos conferir uma cena extra depois dos créditos. Ela mostra o personagem de Keanu Reeves visitando o túmulo do amigo Chas Kramer, interpretado pelo ótimo Shia LaBeouf. Antes de John Constantine deixar o local, Chas ressurge na forma de um anjo para logo depois desaparecer voando. A cena não é importante para o entendimento da trama, mas pode servir como pista sobre uma futura continuação.

Cenas extras são cada vez mais recentes. Na minha próxima ida ao cinema ficarei até o final dos créditos. Bem, dependendo do filme, é claro.

Para quem quiser conferir a cena de Constantine que citei, basta assistir no vídeo abaixo:


7 de mai. de 2009

Tarantino é um bastardo

A agência responsável pela divulgação do aguardado novo filme de Quentin Tarantino (Inglourious Basterds), lançou três posteres sensacionais na internet, com as fotos dos atores Brad Pitt, Diane Kruger e Eli Roth. Para ampliar basta clicar em cima das imagens.

"Brad Pitt é um bastardo"



Em um post anterior eu já havia comentado sobre o filme, cujo tema é o nazismo. E como se trata de uma obra de Tarantino, podemos esperar muita violência e uma ótima trilha sonora. Quem quiser ler sobre o post anterior e também ver o trailer do filme, é só clicar aqui.

Inglorious Basterds estréia dia 29 de outubro nos cinemas do Brasil.