Que Quentin Tarantino cultiva um pequeno fetiche por pés femininos todo mundo já sabe - basta reparar nos closes que o diretor costuma dar nos pés das atrizes principais dos seus filmes. Mas além disso, e do estilo sanguinário que carrega, Tarantino também é famoso por nos apresentar mulheres fortes e decisivas. Segue abaixo uma pequena listas dos seus filmes que possuem as personagens mais marcantes:
Pulp Fiction (1994) - dialogos rápidos, referências da cultura pop e gangsters que não param de falar apenas para ouvirem eles mesmo falando. Mas é Mia Wallace (Uma Thurman) quem rouba a cena. Leve-a a um bar e você pode acabar vencendo um concurso de dança. Ofereça droga a ela e verá o que é voltar à vida com uma injeção de adrenalina direto no coração.
Jackie Brown (1997) - encare a realidade: Jackie Brown (Pam Grier) é uma mulher muito esperta. Ela enxerga através das situações. Você até pode tentar bancar o cara durão, senhor Ando-Com-Um-Revólver, mas acabará ferrado do mesmo jeito.
Kill Bill (2003/04) - experimente fazer algum mal à Beatrix Kiddo (Uma Thurman)... Quando a hora chegar ela terá sua vingança (com muito sangue). Principalmente se tiver sido treinada por um mestre ninja barbudo.
Bastardos Inglórios (2009) - apesar de toda aliança e planejamento, os homens estregam tudo. Isso mostra porque Shosanna (Mélanie Laurent) decidiu agir por conta própria. Ah, e o sotaque lastimável do Brad Pitt só ajuda a atrapalhar ainda mais as intenções dela.
Quentin Tarantino possui ainda em seu currículo os ótimos Cães de Aluguel (roteiro e direção), Death Proof (roteiro e direção), Um Drink no Inferno (roteiro) e Sin City (direção). Apesar da aura cult-independente, seus filmes sempre atraem figurões como George Clooney, John Travolta, Bruce Willis e Samuel L. Jackson.
Hal Hetner (Reece Thompson) é um garoto esperto e perceptivo. Mas devido à sua gagueira ele é sempre paralizado por neuroses e ataques de pânico. A simples tarefa de pedir por uma pizza no refeitório da escola, ao invés de carne moída, é um tormento para ele.
Acrescente a esses problemas um irmão maldoso, a recente separação dos pais e o fato da mãe estar namorando o pai de um amigo seu cujo humor não é nada peculiar.Sem poder contar com o suporte da família, Hal recebe os piores conselhos do psicólogo da escola: "volte para onde estava antes de ter tentado exceder suas expectativas".
Mas a verdadeira jornada de Hal ao inferno começa quando ele entra para o time de debates da escola... por causa de uma garota. Mais especificadamente, ele entra para o time devido à Ginny Ryerson (Anna Kendrick), aluna popular e uma expert em debates que recruta Hal com a teoria de que "as pessoas deformadas são as melhores. Talvez porque elas possuem uma fonte profunda de ódio" - referindo-se à gagueira de Hal.É fácil perceber, no entanto, que a razão da atração de Hal por Ginny é pelo fato de nenhuma garota como ela jamais ter dado tanta atenção à ele. O que se segue em Rocket Science (2007) são acontecimentos que vão mudar a forma como Hal responde ao mundo - desde explosões de raiva que terminam com um violoncelo arremessado contra uma janela à tentativa de participar de um debate cantando (por causa da gagueira).
O diretor/roteirista Jeffrey Blitz consegue ótimas atuações de todos no elenco, fazendo de Rocket Science o tipo de filme que raramente se encontra por aí. Produzido pela HBO, cujo histórico é repleto de ótimos filmes, o longa abre nossos olhos para as inúmeras formas da vitória.
Hal acaba não se dando tão bem nos debates. Mas ele com certeza se torna um 'vencedor' em inúmeros outros aspectos. Afinal, ganhar um concurso de debates é mesmo importante? É assim que Hal amadurece. E é assim que muitos outros filmes voltados para os adolescentes deveriam ser.
True Blood, Crepúsculo, Vampire Diaries, Blood Ties. Caramba, qual é a razão dessa invasão de vampiros na mídia? Para onde quer que você olhe vai encontrar uma garota que não se acha especial o suficiente caindo de amores por um sanguessuga centenário - este que faz de tudo para mantê-la afastada, afinal ele não é malvado como os outros e usa da razão quando diz que ela estará melhor longe dali. Ah, e provavelmente aparecerá no meio da história um lobisomem adolescente que - tchanam! - acaba também se apaixonando pela mocinha.
Eu estava lendo sobre isso na revista Empire e realmente é verdade - na próxima vez em que você passar por uma livraria dê uma olhada na quantidade de romances sobre vampiros disponíveis nas prateleiras. É fácil perceber que se trata de uma fórmula que ainda está em plena expansão (urg!).Mas por que vampiros? E mais precisamente, por que, dadas as alternativas, as protagonistas sempre escolhem os chupadores de sangue ao invés do pobre homem lobo? Afinal, o lobisomem pode andar normalmente sob a luz do sol, aquecer a garota em uma noite fria e decidir a hora em que quer ser homem normal ou lobo. Ainda assim são os vampiros que parecem exercer um grau de fascinação maior sobre a maioria das mulheres.
Tudo bem que durante séculos os vampiros eram sinônimo de sexo (vide Drácula ou Entrevista com o Vampiro) - mas se você vasculhar os livros mais recentes vai perceber que eles se tornaram seres avessos ao sexo. Em Crepúsculo o protagonista foge dos desejos da mocinha como Drácula foge da cruz. Então por que vampiros? Se não é pela imagem sexual, talvez seja pela experiência... Afinal, eles são pessoas centenárias com muitas coisas para ensinar e inúmeras cantadas na memória - sendo tão experientes eles dizem o que as mulheres querem ouvir. Mas os lobisomens também vivem por séculos... Deve ser algo além disso, então.
Ambos, vampiros e lobisomens, estão sempre tentando esconder suas reais naturezas, recolhidos em auto-punição até que a mocinha da história descobre a verdade sobre eles. E, de alguma maneira, os vampiros acabam sendo aceitos mais facilmente, pois aos olhos das mulheres eles não possuem uma segunda opção - ao contrário dos lobisomens que, nas histórias recentes, podem escolher entre a forma humana ou de lobo (esqueça a lua cheia). Uma grande injustiça isso. Porém, sugere que as mulheres toleram aqueles que não têm como evitar o mal comportamento, mas não aceitam aqueles que possuem o poder da escolha e escolhem o errado.
Seja a razão que for, o fato é que essas histórias de vampiros estão ficando cada vez mais previsíveis - esteja ela em um livro, filme ou minisérie. Já está na hora dos autores acrescentarem novas combinações de personagens. Uma múmia talvez?
Quando você vira a caixinha do DVD para ler a sinopse desse filme na locadora, logo imagina que deve ser mais um Hotel Ruanda. Mas Tiros em Ruanda (Shooting Dogs, 2005) vai além - ele possui um olhar singular sobre a guerra civil daquele país e sobre o papel da ONU perante as pessoas que mais precisam dela, além de nos apresentar personagens interessantes e contraditórios que não demoram a ganhar nossa simpatia.
Tiros em Ruanda é baseado na guerra civil entre as etnias rivais Hutu e Tutsi que assolou o país africano na década de 90. A guerra terminou em genocídio quando mais de 800.000 pessoas da etnia Tutsi foram assassinadas de maneira brutal pelos Hutu, que acreditavam que Deus estava do seu lado.
Como em Hotel Ruanda, há muita emoção neste filme que nos faz criar laços com alguns dos seus personagens. Tiros em Ruanda parece fazer com que você queira estar dentro do filme, mesmo já sabendo o que irá acontecer no final.
A história começa quando o avião do presidente de Ruanda, da etnia Hutu, é derrubado. Com isso, a população Tutsi entende que é o sinal para começar uma guerra que já era declarada. Os Hutus, em disvantagem, são perseguidos e assassinados. Alguns deles se refugiam em uma escola da ONU gerenciada pelo padre Christopher (John Hurt) e o professor ativista Joe Connor (Hugh Dancy) na capital Kigali. As esperanças deles desparecerem quando a ONU decide não intervir no conflito, abandonando os milhares de inocentes que procuraram asilo na escola e tirando de Ruanda apenas as pessoas brancas e a imprensa.
John Hurt faz um trabalho brilhante interpretando o padre Christopher - um homem que insiste em tentar encontrar uma razão divina no meio de todo o horror. O professor (Hugh Dancy) também é um personagem singular cujo emocial começa a desmorar quando percebe que não há solução para tudo aquilo.
O fime, dirigido por Michael Caton-Jones, é muito bom na minha opinião e nos mostra o que realmente aconteceu em Ruanda. Várias pessoas que perderam parentes no conflito ajudaram nas filmagens. Hoje, Ruanda tem feito um belo trabalho para evitar conflitos como esse e também para lembrar aqueles que perderam suas vidas de maneira tão horrível. Confira o trailer:
Foi divulgado recentemente na internet o trailer da refilmagem de A Hora do Pesadelo(A Nightmare on Elm Street), com Jackie Earle Haley no papel de Freddy Krueger, até então eternizado pelo ator Robert Englund.
Quando Wes Craven lançou A Hora do Pesadelo, em 1984, eu ainda nem havia nascido - vim um ano depois. Acredito que fui apresentado ao filme com uns dez anos de idade, época em que eu e meus primos nos encontrávamos todos os Domingos na casa dos meus avós. E foi um dos meus primos, um ano mais velho do que eu, que me contou sobre o filme. Como eu já assistia VHS compulsivamente neste idade, pedi para meu pai alugar A Hora do Pesadelo para mim. Não é exagero dizer que fiquei sem dormir por muitas semanas.
Para quem não sabe (o que eu acho impossível), A Hora do Pesadelo é o filme que deu vida ao assassino dos sonhos, Freddy Krueger, cuja 'biografia' relato a seguir:
A história do filho de cem maníacos
Freddy Krueger é fruto de um estupro coletivo sofrido por uma freira em um manicomio da pacata cidade americana de Springwood. Adotado por um velho alcoviteiro, Freddy apanhava constantemente e era usado pelo pai como atração para bêbados curiosos. Após uma surra, em que quase foi morto, Freddy decidiu contratar um incendiário profissional para atear fogo em sua casa enquanto o pai adotivo dormia no andar de cima.
Sem nenhuma habilidade ou aptidão, o jovem rumou por várias cidades fazendo trabalhos sujos, bebendo, arrumando problemas com a polícia e dormindo em becos. Quando certa vez um grupo de garotos tentou roubá-lo, Freddy despertou de súbito e bateu a cabeça de um deles contra a parede. O fato causou um certo divertimento em Krueger, como se uma forte sensação de poder tomasse conta de seu corpo.
O menino machucado foi então carregado por ele até um porão para ser torturado e morto. "Crianças são inúteis!", repetia para si mesmo, "Crianças ficam muito melhores mortas!". Ele resolveu que queria sentir aquela sensação de poder sempre e que as crianças de Springwood eram as vítimas perfeitas.
Anos depois, já trabalhando em uma caldeiraria, Freddy dedicava seu tempo livre à confecção de uma luva que continha quatro grandes lâminas nos dedos. Quando sua 'obra' ficou pronta as crianças de Springwood começaram a desaparecer. Certo dia, ele vestiu um suéter listrado de vermelho e verde e foi para a porta de uma escola onde avistou uma garotinha solitária que aguardava os pais: Amy Thompson, filha do tenente da cidade e moradora da Rua Elm.
Uma jornada de sangue e horror tomou conta de Springwood, até que algumas pistas fizeram com que a polícia encontrasse os corpos de várias crianças na caldeiraria em que Freddy trabalhava. Ele foi preso como o principal suspeito.
A falta de provas, no entanto, fizeram com que Freddy fosse libertado novamente.Ele sabia que precisava fugir de Springwood o quanto antes. Porém, os moradores da Rua Elm já acreditavam que ele era o responsável pela matança e, conduzidos pelo tenente Thompson, cercaram e atearam fogo em sua casa durante a noite. Com um último grito, Freddy ficou preso entre as chamas e desapareceu. Seu corpo nunca foi achado.
"Eu acredito que nunca mais ouviremos falar de Freddy Krueger", disse Marge Thompson, respirando aliviadamente enquanto examinava a luva do assassino. Mas o terror estava apenas começando. Anos mais tarde, os filhos daquelas pessoas que mataram Freddy Krueger começaram a ter persadelos estranhos. Todos eles relatavam que viam em seus sonhos um homem que possuía o rosto todo queimado e vestia um suéter vermelho e verde, além de uma luva com garras de metais.
O horrou aumentou quando esses adolescentes começaram a morrer enquanto dormiam. O fato é que tudo o que acontecia durante os pesadelos refletia na vida real. Freddy Krueger havia encontrado uma maneira de se vingar daqueles que o mataram.
Algumas informações extras:
- Foram lançados sete filmes da franquia A Hora do Pesadelo e em todos eles o personagem Freddy Krueger foi interpretado por Robert Englund - inclusive em Freddy vs Jason.
- Wes Craven, o criador de tudo, dirigiu o primeiro, o terceiro e o último filme da franquia. Ele também é o criado da trilogia Pânico (Scream).
- A Hora do Pesadelo (1984) foi a estréia de Johnny Depp no cinema, interpretando o jovem Glen.
- A refilmagem de A Hora do Pesadelo estréia em abril de 2010 e contém algumas cenas similares às encontradas no primeiro filme da franquia. Porém, segundo os produtores, é uma releitura de toda a série. Confira abaixo os dois trailer, do original e da refilmagem. Trailer do original (1984):
É impressão minha ou o fim do mundo tem acontecido frequentemente nos filmes? Um dia desses aluguei Presságio e fiquei surpreso ao ver a Terra sendo destruída no final. CALMA, saber que o mundo acaba no final de Presságio não vai estragar a experiência de assisti-lo, pois esse não é o desfecho principal - acredite.
Em Armagedon o fim do mundo chegou bem perto de acontecer, é verdade. Mas tínhamos o Bruce Willis para nos salvar nos últimos segundos. Presenciamos também uma Terra supostamente devastada em Eu Sou A Lenda, mas novamente no final descobrimos que ainda existia esperança. Podemos citar também O Dia Depois de Amanhã. Mesmo com a era glacial de volta, nós - com a ajuda dos americanos, é claro - conseguimos dar a volta por cima. E em O Exterminador do Futuro, lá estava John Connor para salvar a humanidade da total extinção.
Já em Presságio... adeus, Terra! Sem chance. Bye bye.
Este ano, um outro filme promete aniquilar todas as formas de vida do nosso pobre planeta:2012 - cujo trailer você pode conferir abaixo. No longa, dirigido por Roland Emmerich e estrelado por John Cusack e Amanda Peet, nem o Cristo Redentor é poupado. Emmerich, aliás, também está por trás de Independence Day e O Dia Depois de Amanhã. A história de 2012 gira em torno da profecia Maia que diz que o mundo vai realmente acabar em 21 de dezembro de 2012.
Bem, nós já estamos acostumados com isso. Lembro que nos avisaram que o fim do mundo aconteceria no ano 2000. Depois, mudaram para 2001. Agora, é em 2012. Mas bem que podiam adiar para depois da Copa de 2014!
2012 está previsto para estreiar dia 13 de Dezembro no Brasil.
Alguns meses atrás eu criei um post aqui falando sobre o crescimento da indústria cinematográfica na África do Sul, principalmente pelo fato do país oferecer infraestrutura de primeiro mundo a um preço baixo. E a ficção científica Distrito 9 está aí para provar que eu não estava falando bobeira.
A história do filme tem iníciohá 28 anos quando uma nave extraterrestre 'estaciona' sobre a cidade de Joannesburgo, na África do Sul, por falta de combustível. Impedidos de voltar ao planeta de origem, os alieníginas se tornam refugiados em uma grande área denominada Distrito 9.
Em uma clara referência ao cruel regime racial do apartheid, onde os negros não podiam frequentar os mesmos lugares do brancos, os extraterrestres, cuja aparência é semelhante a um camarão humanizado, também são discriminados pela população terrestre e pelo governo.
Conflitos são iniciados quando o principal opositor à presença dos alienígias na Terra entra em contato com uma substância desconhecida e passa a sofrer alterações genéticas; e a empresa responsável por monitorar o Distrito 9 quer na verdade produzir armas com a tecnologia extraterrestre.
O longa, dirigido pelo sul-africano Neill Blomkamp e produzido por Peter Jackson, foi filmado nas periferias reais de Joannesburgo, mais precisamente na township (a favela de lá) Soweto, ao custo de 30 milhões de dólares e usando atores completamente desconhecidos. Como todo bom azarão, Distrito 9 recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou até agora mais de 110 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos, pagando todo seu custo de produção já no final de semana de estreia.
Blomkamp criou a história inspirado na sua infância sob o regime do apartheid e nas recentes perseguições a imigrantes do Zimbábue que ocorreram na África do Sul.
Filmado com o intuito de parecer um documentário real, Distrito 9 recebeu nota máxima de revistas como Variety e Hollywood Reporter, sendo considerado a mais criativa ficção científica da década.
Filmes de terror que custam milhões de dólares e que não botam medo nenhum não são nenhuma novidade. Ultimamente, aliás, Hollywood tem abusado tanto dos efeitos especiais em seus filmes de horror - e investido pouco em boas histórias - que acaba mesmo é arrancando risos da platéia.
Os filmes de terror que realmente botam medo são aqueles que usam apenas o necessário em matéria de efeitos especiais e que expõem de maneira sutil o vilão/monstro/entidade/etc - além de possuirem um enredo convincente, claro. São os casos de Halloween, A Bruxa de Blair,O Exorcista, O Iluminadoe A Profecia, por exemplo. Quem não se encolhia na cadeira ao ver o pequenino Damien?
A Bruxa de Blair (1999) talvez seja o caso mais bem sucedido em matéria de investimento e retorno financeiro em um filme de terror. Produzido com "apenas" 60 mil dólares, o longa foi divulgado (principalmente através da internet) como se fosse uma história real. Resultado: bilheteria mundial de mais 240 milhões de dólares. E convenhamos, o filme dá medo!
Esse ano, um novo filme promete seguir o mesmo caminho: Paranormal Activity (Atividade Paranormal), com estréia amaericana prevista para o final de setembro.
Filmado no estilo 'câmera amadora', Paranormal Activity apresenta o drama de um casal que se muda para uma nova casa e começa a ser perturbado por acontecimentos estranhos durante a madrugada, principalmente quando estão dormindo. Eles então resolvem espalhar câmeras pela casa e o resultado são imagens... bem, é melhor vocês assistirem o trailer e verem com os próprios olhos:
Recentemente, uma sessão especial do filme foi apresentada para algumas pessoas nos Estados Unidos. A reação da platéia foi filmada durante toda a sessão e mostra que Paranormal Activity promete!Veja:
Site do filme: http://www.paranormalmovie.com/ Twitter: http://twitter.com/TweetYourScream
Após uma longa e difícil luta contra o câncer, o ator Patrick Swayze deixou os palcos da Terra para um bem melhor. Tudo bem, Swayze pode não ter sido o melhor ator do mundo - e ele mesmo parecia não ligar a mínima para isso - mas existiam certos aspectos nele que nos faziam enxergá-lo como um dos grandes. Eis apenas algumas das inúmeras provas disso:
1. Patrick Swayze protagonizou uma das cenas mais memoráveis do cinema em um dos filmes mais assistidos na Sessão da Tarde: Ghost!
2. Ele se casou com a dançarina Lise Niemi em 1975 e, contrariando as leis de Hollywood, ambos permeneceram juntos até a sua morte.
3. Mesmo doente, Swayze continuou trabalhando. Ele filmou uma temporada da série The Beast, da A&E americana.
4. Apesar de ser um cara durão, ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela interpretação de uma drag queen no filme Para Wong Foo, Obrigado Por Tudo.
5. Patrick Swayze era ator, dançarino, cantor e compositor. E ele provou isso em Dirty Dancing, ao atuar, dançar, cantar e co-escrever a canção She's Like The Wind.
6. Ele tem uma estrela na Calçada da Fama, mais precisamente na Hollywood Boulevard, 7018.
Existem vários outros exemplos, mas creio que não há necessidade de mais provas de que Patrick Swayze era grande. Certo? Para finalizar, a dança final do filme Dirty Dancing ao som de The Time of My Life:
Que Quentin Tarantino cultiva um pequeno fetiche por pés femininos todo mundo já sabe - basta reparar nos closes que o diretor costuma dar nos pés das atrizes principais dos seus filmes. Mas além disso, e do estilo sanguinário que carrega, Tarantino também é famoso por nos apresentar mulheres fortes e decisivas. Segue abaixo uma pequena listas dos seus filmes que possuem as personagens mais marcantes:
Pulp Fiction (1994) - dialogos rápidos, referências da cultura pop e gangsters que não param de falar apenas para ouvirem eles mesmo falando. Mas é Mia Wallace (Uma Thurman) quem rouba a cena. Leve-a a um bar e você pode acabar vencendo um concurso de dança. Ofereça droga a ela e verá o que é voltar à vida com uma injeção de adrenalina direto no coração. 
Jackie Brown (1997) - encare a realidade: Jackie Brown (Pam Grier) é uma mulher muito esperta. Ela enxerga através das situações. Você até pode tentar bancar o cara durão, senhor Ando-Com-Um-Revólver, mas acabará ferrado do mesmo jeito. 
Kill Bill (2003/04) - experimente fazer algum mal à Beatrix Kiddo (Uma Thurman)... Quando a hora chegar ela terá sua vingança (com muito sangue). Principalmente se tiver sido treinada por um mestre ninja barbudo. 
Bastardos Inglórios (2009) - apesar de toda aliança e planejamento, os homens estregam tudo. Isso mostra porque Shosanna (Mélanie Laurent) decidiu agir por conta própria. Ah, e o sotaque lastimável do Brad Pitt só ajuda a atrapalhar ainda mais as intenções dela. 
